EL CANTAOR EL GALLI CERDANYOLA 2019

David Sánchez "El Galli"

Nace en Barcelona, pero con 10 años regresa al pueblo natal de su familia, Morón de la Frontera, Sevilla. Localidad de gran tradición flamenca que le influye en su temprana afición a este arte.
A lo largo de su carrera artística, ha actuado en prestigiosos festivales, como la Bienal de Sevilla en el 2006, y también en el 2010 junto a Miguel Poveda con “Historias de viva voz”, el recital de cante del Corral del carbón en Granada,  el Festival Internacional de Alburquerque, Nuevo México, El Potaje Gitano de Utrera, el Gazpacho de Morón, El Festival flamenco de Mont de Marsan, y la Unión de Murcia, entre otros.
Este talentoso cantaor, ha compartido escenario con artistas del reconocimiento de Cristina Hoyos, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Raimundo Amador, Paco de Lucía, Sara Baras, étc.
Ha colaborado en discos de Enrique “El Extremeño”;  “Tierra de barros” (2006) Rubito hijo “A tomillo y romero” (2005), Paco Fernández “Sastipén talí” (2005) Morón y su compás (DVD) (2006), Raquel Morey (2010), Paco de Amparo “Moroneando” (2010), y ha participado en numerosos programas de TV.

LA CANTANTE SOLEA MORENTE EN EL PRAT DEL LLOBREGAT 2019

Es la hija mediana del cantaor Enrique Morente y Aurora Carbonell, bailaora. Su hermana mayor Estrella Morente está considerada una de las grandes figuras actuales del flamenco, su hermano pequeño, José Enrique (Kiki) Morente, también es cantante. Es además sobrina del guitarrista José Carbonell "Montoyita" y del cantante Antonio Carbonell.​
Desde muy pequeña formó parte de la tradición flamenca familiar y ha colaborado con palmas, voces y coros en numerosos discos de su padre y de su hermana. Su primera colaboración grabada fue en 1991 en el disco Misa flamenca de Enrique Morente.
Tras finalizar sus estudios de Filología Hispánica preparaba junto a su padre su disco de debut en solitario. El proyecto se vio truncado tras la muerte de su padre a finales de 2010
En 2011 Jota, Antonio Arias, Florent Muñoz y Eric Jiménez, de los grupos granadinos Los Planetas y Lagartija Nick formaron el grupo Los Evangelistas para homenajear al padre de Soleá, Enrique Morente. En 2012 publicaron el disco Homenaje a Enrique Morente en el que Soleá colaboró como cantante en los temas 'Yo poeta decadente' y 'La estrella'.​ En 2013 Los Evangelistas publicaron el EP Encuentros, en esta ocasión con Soleá como voz principal en todos los temas. Ese mismo año marcó su debut como actriz en la obra de teatro Yerma de Miguel Narros.​
En 2014 retomó el proyecto de su disco de debut y el 30 de octubre de 2015 publicó "Tendrá que haber un camino", su primer disco en solitario con colaboraciones de La Bien Querida, Los Planetas y Lagartija Nick. Además, se incluyen dos composiciones póstumas de Enrique Morente.
Tras una intensa gira promocionándolo que le llevó, entre otros, a actuar en festivales como el Bilbao BBK Live y el Ojeando Festival de Jaén, Soleá empieza a trabajar ya en las maquetas de lo que se convertiría en su segundo álbum, "Ole lorelei". La canción "Ya no solo te veo a ti" se erigió como piedra angular del álbum, dando origen a un trabajo ecléctico, con influencias tan diversas como Jeanette, Las Grecas o el propio Serge Gainsbourg. Con la producción de Alonso Díaz, de Napoleón Solo, el disco vio la luz el 16 de marzo de 2018. El álbum recibió críticas positivas (8,5/10 - Jenesaispop , Disco ICON recomendado, etc.) y ha sido seguido de una gira promocional por festivales como el Santander Music Festival, Sonorama o La Mar de Músicas.
En 2018, junto a Marina Carmona, se unen con la Fundación Secretariado Gitano para lanzar lanzar #GitanasEnEstéreo, una campaña de apoyo por la igualdad de las mujeres gitanas.

EL GUITARRISTA JOSE ANTONIO RODRIGUEZ BARCELONA 2019

Jose Antonio Rodríguez, nace en Córdoba el 28 de marzo de 1964
1981 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto, en el XXI Festival de Cante de las Minas de la Unión.
1982 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera.
1984 – Obtiene el titulo Oficial de Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Convirtiéndose con 20 años en el profesor de guitarra más joven, en la especialidad de flamenco
1986 – Premio Nacional Ramón Montoya, para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Este mismo año fue elegido miembro de la Fundación Societat i Cultura «Live Music now» en el apartado de guitarra.
Su presentación en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa, fue un rotundo éxito, donde se dieron cita numerosas personalidades de las letras, la música y del teatro.
1987 – Estrena su obra «GUAJIRA PARA GUITARRA FLAMENCA Y ORQUESTA’ dentro de los conciertos extraordinarios con motivo del Día de Andalucía.
1988 – Período intenso de conciertos en toda Europa y América.
En este mismo año para su estreno en Sevilla compuso la música de la obra «TIEMPO DE AMOR Y MUERTE» con coreografía de Mario Maya.
Cuenta con la grabación de dos discos en solitario interpretando sus propias composiciones, «CALAHORRA» y «CALLEJON DE LAS FLORES».
Algunas de sus composiciones se incluyen en discos editados en Europa, como su obra «VALLS FLAMENCO» editado por Ex Libris Digital Recording.
1990 – Estrena su Concierto para guitarra flamenca «VIENTO DE LIBERTAD» siendo esta su obra más ambiciosa. Para ello cuenta con la colaboración, en la orquestación de Joan Albert Amargós.
1992 – Tiene el encargo de la Bienal de Arte Flamenco «Ciudad de Sevilla» de realizar la composición, orquestación y dirección musical del espectáculo «TANGO».
Participa en la grabación de «SEVILLA ES ASI» para el programa de inauguración de la EXPO’92 de SEVILLA.
1993.-. Interviene en la banda sonora de la película «LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS», protagonizada por Rocío Jurado.
1994 – Ha compuesto junto a Joan Albert Amargós y la coreografía de Mario Maya la obra «REQUIEM» para el estreno mundial de la COMPAÑÍA ANDALUZA DE DANZA Así mismo interviene en la puesta en escena del espectáculo «A OSCURAS» junto a Enrique Morente y Esperanza Fernández.
1995 – Inicia una gira con el Ciclo Cultural «Conocer el Flamenco» junto a Manolo Sanlúcar.
Interviene en varios momentos de la película «FLAMENCO» de Carlos Saura.
Participa en la nueva mezcla de la obra discográfica «NOCHEBUENA GITANA» acompañando a Camarón junto a Paco de Lucia.
Compone la música original de la obra «RETRATOS EN LA MEMORIA», con coreografía de Ramón Oller, que se estrena en el Festival Internacional de Danza de Sevilla.
1996.-. Se estrena nueva orquestación de «VIENTO DE LIBERTAD» bajo la dirección de Joan Albert Amargós.
1997.-. Compone la obra «EL JALEO» por encargo del CENTRO ANDALUZ DE DANZA, con coreografía de Maria Pagés y Fernando Romero.
1998.-. Presenta en la BIENAL DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA su último trabajo discográfico «MANHATTAN DE LA FRONTERA»
Su participación en los grandes Festivales de Música del Mundo, así como su asidua actividad como compositor y músico de estudio, le lleva a compartir escenario y grabaciones con las grandes figuras de la música, tales cómo: PACO DE LUCIA, MANOLO SANLUCAR, FOSFORITO, J. MENESE, DIEGO CARRASCO, JOAN ALBERT AMARGOS, CARLES BENAVENT, RUBEM DANTAS, MANUEL SOLER, JORGE PARDO, TINO DI GERALDO, DUO ASSAD, JULIAN BREAM, COSTAS COTSIOLIS, ASTOR PIAZZOLA, CACHO TIRAO, AL DI MEOLA, LARRY CORYEL, MATT BIANCO, CHIC COREA, JOHN MCLAUGHLIN, AZUCAR MORENO, ROCIO JURADO, J.M. SOTO, JOAN BAEZ, GEORGE BENSON, orquestas como: ORQUESTA DE CORDOBA, THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA, SINFONICA DE SEVILLA y un largo etc. de músicos.

EL CANTAOR RUBIO DE PRUNA BARCELONA 2019

ANTONIO FLORES CORTES, cantaor. Más conocido en el mundo del Flamenco como El Rubito de Pruna. Nace en 1983 en el barrio "Los Vikingos" Córdoba.

Proveniente del seno de una familia gitana, empezó en el cante desde muy pequeño, empezando su carrera en el cante al acompañamiento.Siempre destacó por su arte en las fiestas gitanas que se celebraban en su tierra, dándose a conocer en tertulias flamencas y fiestas privadas.

En 2006 se traslada a Sevilla donde comienza a despuntar en la Tertulia de Casa Badia.

A partir de ahí, comienza a realizar gran cantidad de actuaciones haciéndose un nombre dentro del mundo flamenco sevillano, como la participación con la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla en el Circuito de Peñas de Guardias y otros recitales.

Tras ello empieza a cantar para los artistas más relevantes como Manuela Carrasco, Juan de Juan o la familia Farruco, con los que recorre el mundo.

En 2008 ganó el primer premio del II Concurso Internacional de Cante Flamenco “Puerta de Alcudia” de Puertollano. En 2011, obtiene el primer premio del Concurso Las Minas "Por Bulería".

Ha trabajado durante largos periodos en los mejores tablaos de España como en Casa Pata de Madrid, en el Cordobés de Barcelona ,y en todos los de Sevilla.

En 2012, el gran Paco de Lucía lo incorpora a su grupo, fue el último cantaor de él, con el que trabajó hasta su muerte en 2014 y participó en la obra "Puro" de Farruquito.

En 2014, conquista el premio del LIII Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.

Actualmente está preparando su primer trabajo discográfico en solitario y está en la Compañía de Flamenco Sara Baras. Además se presenta regularmente en el Tablao Los Gallos de Sevilla.

EL CANTAOR PERICO PAÑERO CERDANYOLA 2019

Perico “El Pañero” es un cantaor de gran personalidad nacido en Algeciras en el seno de una familia ligada al cante. El Apodo le viene por su abuelo que vendía paños, de ahí pasa a su padre José Lérida Cortés “el Pañero” y de ahí a la siguiente generación. Sin duda, el cante le viene de familia, especialmente por su línea paterna. Su padre cantaba muy bien, pero no le gustaba ser artista. Su abuelo paterno, José Lérida Cruz fue un grandísimo aficionao, así lo constatan los que lo conocieron, como Sordera o Paco Valdepeñas. Cantaba y bailaba, y fue íntimo amigo de los grandes del cante, ya que dedicó gran parte de su vida a estar con ellos (Antonio Mairena, Juan Talega, Tomás Pavón, Juanito Mojama…). Su abuela María Cortés Cortés cantaba por seguiriyas de una forma magistral, con una pureza exquisita. La madre de ésta, y por tanto su bisabuela conocida como La Pichanta, fue una cantaora muy admirada por Enrique El Mellizo.

PERICO EL “PAÑERO” es un cantaor gitano nacido en Algeciras en el seno de una familia ligada al cante. Con estos antecedentes familiares, y con la influencia de aquellos gitanos viejos del Campo de Gibraltar, es normal que su cante fluya por los cauces que emanan de los manantiales más puros.

Con tan solo 38 años, es un gran conocedor de los cantes. A los que dota de un exquisito sabor añejo. Se trata de un cantaor de otra época, que sin duda hemos tenido la suerte de que naciera en la nuestra para poder disfrutar de su arte sin artificios. Perico es capaz de transmitir todo el sufrimiento que se esconde en cada tercio; el sufrimiento legado de sus antepasados.

Su eco gitanísimo, su voz clara, su musicalidad y su gran oído, lo dotan de unas cualidades excepcionales para abordar cualquier palo. Pero sin duda donde más a gusto (o a disgusto) se encuentra es en la seguiriya, donde consigue revivir a genios como Tomás Pvón, Manuel Torre, Niña de los Peines, Juanito Mojama o Antonio Mairena Mairena, pero siempre con su inconfundible personalidad.

EL CANTAOR ISRAEL FERNANDEZ BARCELONA 2018

Israel Fernández nace en el seno de una familia gitana asentada en Corral de Almaguer (Toledo), pero de orígenes andaluces. Es allí, en su entorno familiar, donde empieza vivir el flamenco de una manera natural. Su madre y su abuela son las que prenden la llama de su interés profundo hacia el flamenco. Pronto se convierte un niño prodigio y empieza a frecuentar concursos televisivos, hasta que con 18 años graba su primer disco. A partir de entonces, es cuando Israel saca su verdadero “yo”, dejando a un lado las influencias externas de ser un niño.
En Israel se encierran dos mundos, el antiguo y el contemporáneo, que hacen de su cante una evolución natural del flamenco. Es un absoluto apasionado del cante más arraigado. Se cuentan entre sus artistas de cabecera algunos nombres como el de Tomás Pavón, El Garrido de Jerez, El Cojo de Málaga, Corruco de Algeciras, Carbonerillo, Manuel Escacena, Antonio Chacón, Juanito Mojama, Porrinas de Badajoz y especialmente la Niña de los Peines, de los que bebe profundamente. Esa influencia antigua confluye con sus referencias más actuales como Camarón, Enrique Morente o la saga de los Rubios, cuyo patriarca es Tío Antonio El Rubio.
Israel consigue rejuvenecer el cante antiguo para dotarlo de elementos nuevos y hacerlo llegar a la afición actual. Por ejemplificar, es capaz de hacer que una taranta de Escacena suene fresca, sin perder el hilo argumentativo ni melódico del original, sin utilizar recursos superfluos ni forzados. En él se da una circunstancia especial, su voz está dotada de un espectro muy amplio, donde el desgarro, el pellizco y lo gitano se aúnan con la velocidad, la melodía y la musicalidad. De ahí que su cante suene añejo, puesto que aquellas eran las características de los grandes cantaores de la primera mitad del siglo XX. Con estas premisas, el joven cantaor toledano está llamado a ser una de las grandes figuras del flamenco actual. A pesar de su corta edad, se ha ido convirtiendo en referencia para sus propios compañeros, adoptando en ocasiones el rol de “artista de artistas”.
Entre sus cualidades más destacables se encuentra la personalidad que impregna todo lo que toca. Ello, sumado a su extenso conocimiento, su afinación exacta, su sentido del ritmo y del compás exhaustivo, la dulzura de su voz y su sensibilidad innata hacen que la afición al flamenco deposite grandes expectativas en el joven cantaor toledano.
En pocas palabras se podría definir a Israel como un cantaor que ha sabido recoger el testigo de los más grandes cantaores para dotarlo de su propia personalidad sin restarle calidad a aquellas obras de arte que legaron aquellos maestros.

EL CANTAOR JOSE MENDEZ Y EL GUITARRISTA ANTONIO MOYA JEREZ 2018, JOSE MENDEZ 2022

 

José Peña Méndez, cantaor gitano, más conocido con su propio nombre artístico de José Méndez. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), el 23 de Noviembre de 1966, procede de una familia cantaora como son los Méndez . Es familiar directo de la Paquera de Jerez , que fue baluarte de la casta de Los Méndez y nieto de El Pili, cantaor que fue uno de los mejores festeros de su época en Jerez.
José en su amplio camino profesional ha realizado múltiples actuaciones : Jerez, Andalucía, España y giras por todo el mundo (Italia, Japón, Estados Unidos, etc..) con la gran Compañía de Baile Cristina Hoyos y otros artistas destacados.
Es un incansable estudioso de su arte, interpreta el flamenco de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes talentos y que le llevará a conseguir un puesto entre los grandes del cante. Es un gran artista.
Actuaciones en T.V.: Puerta del Cante, en Canal Sur, con la guitarra de Moraíto Chico. Arte y Artista, en TV.1, donde se le dedicó un programa completo con la guitarra de Parrilla de Jerez. 3x4, en TV.2, grabado en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco de Jerez de la Frontera, con otros artistas jerezanos al toque, baile y cante. A Compás, en Onda Jerez TV; es llamado varias veces en las que canta con las guitarras de Parrilla de Jerez, Ramón Trujillo y Moraíto Chico. Interviene también en diversas Fiestas de la Bulería y Viernes Flamencos en Jerez de la Frontera, Arranque Roteño en Rota, etc.
Otras actuaciones: En Japón durante seis meses en el Tablao Flamenco Tokio, con Eva la Yerbabuena, El Mistela, etc. Con todas las figuras del baile como Mario Maya, Manolete, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, Carmen Cortés, Farruco ( en la Expo de Barcelona de 1992), etc. En solitario en Festivales Internacionales como Suiza, Alemania, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, etc. Y en una gran parte de las peñas y los festivales  españoles y andaluces.
En 1987 interviene junto a otros artistas jerezanos en el disco producido por Pepe de Lucía De Santiago a la Plazuela. En 1989 canta en el Disco de villancicos de la Caja de Ahorros de Jerez con la guitarra de Parrilla de Jerez. En solitario ha grabado un disco en compañía de Juan Carmona en el que destaca también el guitarrista Moraíto Chico, cuyo disco se llama Entre dos Barrios (1997), produccido por Harmonia Mundi (Francia).




Antonio Moya

Nace en Nimes (Francia) en el seno de una familia de emigrantes andaluces, casado con la cantaora Mari Peña, reside en Utrera. Guitarrista flamenco, con experiencia de 30 años, se inicia de forma autodidacta desde temprana edad al acompañamiento del cante y del baile, hasta que en 1992 conoce a Pedro Bacán con el que empezará a trabajar de forma continua en su compañía.

Ha trabajado con artistas como  Fernanda y Bernarda de Utrera, Inés Bacán, Pepa de Benito, El Lebrijano, Manuel Agujetas, Chano Lobato, Manuel de Paula, Curro Malena, Miguel Funi, Gaspar de Utrera, Mari Peña, El Extremeño, Triana Pura, Tomás de Perrate, La Tana, Herminia Borja, Carmen Ledesma, Concha Vargas, Juana Amaya, Chiquetete, Cancanilla de Málaga, etc.

En 1995 participa en el Zigeunermusikfestival de Lucerna (Suiza) en el primer Encuentro Mundial de Música Gitana, con artistas como: Pedro Peña, David Peña, "Dorantes", Pepa de Benito, La Macanita, Moraíto chico y Gaspar de Utrera. Desde el año 1996, ha participado en todas las ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla.