EL GUITARRISTA JOSE ANTONIO RODRIGUEZ BARCELONA 2019

Jose Antonio Rodríguez, nace en Córdoba el 28 de marzo de 1964
1981 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto, en el XXI Festival de Cante de las Minas de la Unión.
1982 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera.
1984 – Obtiene el titulo Oficial de Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Convirtiéndose con 20 años en el profesor de guitarra más joven, en la especialidad de flamenco
1986 – Premio Nacional Ramón Montoya, para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Este mismo año fue elegido miembro de la Fundación Societat i Cultura «Live Music now» en el apartado de guitarra.
Su presentación en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa, fue un rotundo éxito, donde se dieron cita numerosas personalidades de las letras, la música y del teatro.
1987 – Estrena su obra «GUAJIRA PARA GUITARRA FLAMENCA Y ORQUESTA’ dentro de los conciertos extraordinarios con motivo del Día de Andalucía.
1988 – Período intenso de conciertos en toda Europa y América.
En este mismo año para su estreno en Sevilla compuso la música de la obra «TIEMPO DE AMOR Y MUERTE» con coreografía de Mario Maya.
Cuenta con la grabación de dos discos en solitario interpretando sus propias composiciones, «CALAHORRA» y «CALLEJON DE LAS FLORES».
Algunas de sus composiciones se incluyen en discos editados en Europa, como su obra «VALLS FLAMENCO» editado por Ex Libris Digital Recording.
1990 – Estrena su Concierto para guitarra flamenca «VIENTO DE LIBERTAD» siendo esta su obra más ambiciosa. Para ello cuenta con la colaboración, en la orquestación de Joan Albert Amargós.
1992 – Tiene el encargo de la Bienal de Arte Flamenco «Ciudad de Sevilla» de realizar la composición, orquestación y dirección musical del espectáculo «TANGO».
Participa en la grabación de «SEVILLA ES ASI» para el programa de inauguración de la EXPO’92 de SEVILLA.
1993.-. Interviene en la banda sonora de la película «LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS», protagonizada por Rocío Jurado.
1994 – Ha compuesto junto a Joan Albert Amargós y la coreografía de Mario Maya la obra «REQUIEM» para el estreno mundial de la COMPAÑÍA ANDALUZA DE DANZA Así mismo interviene en la puesta en escena del espectáculo «A OSCURAS» junto a Enrique Morente y Esperanza Fernández.
1995 – Inicia una gira con el Ciclo Cultural «Conocer el Flamenco» junto a Manolo Sanlúcar.
Interviene en varios momentos de la película «FLAMENCO» de Carlos Saura.
Participa en la nueva mezcla de la obra discográfica «NOCHEBUENA GITANA» acompañando a Camarón junto a Paco de Lucia.
Compone la música original de la obra «RETRATOS EN LA MEMORIA», con coreografía de Ramón Oller, que se estrena en el Festival Internacional de Danza de Sevilla.
1996.-. Se estrena nueva orquestación de «VIENTO DE LIBERTAD» bajo la dirección de Joan Albert Amargós.
1997.-. Compone la obra «EL JALEO» por encargo del CENTRO ANDALUZ DE DANZA, con coreografía de Maria Pagés y Fernando Romero.
1998.-. Presenta en la BIENAL DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA su último trabajo discográfico «MANHATTAN DE LA FRONTERA»
Su participación en los grandes Festivales de Música del Mundo, así como su asidua actividad como compositor y músico de estudio, le lleva a compartir escenario y grabaciones con las grandes figuras de la música, tales cómo: PACO DE LUCIA, MANOLO SANLUCAR, FOSFORITO, J. MENESE, DIEGO CARRASCO, JOAN ALBERT AMARGOS, CARLES BENAVENT, RUBEM DANTAS, MANUEL SOLER, JORGE PARDO, TINO DI GERALDO, DUO ASSAD, JULIAN BREAM, COSTAS COTSIOLIS, ASTOR PIAZZOLA, CACHO TIRAO, AL DI MEOLA, LARRY CORYEL, MATT BIANCO, CHIC COREA, JOHN MCLAUGHLIN, AZUCAR MORENO, ROCIO JURADO, J.M. SOTO, JOAN BAEZ, GEORGE BENSON, orquestas como: ORQUESTA DE CORDOBA, THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA, SINFONICA DE SEVILLA y un largo etc. de músicos.

EL CANTAOR RUBIO DE PRUNA BARCELONA 2019

ANTONIO FLORES CORTES, cantaor. Más conocido en el mundo del Flamenco como El Rubito de Pruna. Nace en 1983 en el barrio "Los Vikingos" Córdoba.

Proveniente del seno de una familia gitana, empezó en el cante desde muy pequeño, empezando su carrera en el cante al acompañamiento.Siempre destacó por su arte en las fiestas gitanas que se celebraban en su tierra, dándose a conocer en tertulias flamencas y fiestas privadas.

En 2006 se traslada a Sevilla donde comienza a despuntar en la Tertulia de Casa Badia.

A partir de ahí, comienza a realizar gran cantidad de actuaciones haciéndose un nombre dentro del mundo flamenco sevillano, como la participación con la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla en el Circuito de Peñas de Guardias y otros recitales.

Tras ello empieza a cantar para los artistas más relevantes como Manuela Carrasco, Juan de Juan o la familia Farruco, con los que recorre el mundo.

En 2008 ganó el primer premio del II Concurso Internacional de Cante Flamenco “Puerta de Alcudia” de Puertollano. En 2011, obtiene el primer premio del Concurso Las Minas "Por Bulería".

Ha trabajado durante largos periodos en los mejores tablaos de España como en Casa Pata de Madrid, en el Cordobés de Barcelona ,y en todos los de Sevilla.

En 2012, el gran Paco de Lucía lo incorpora a su grupo, fue el último cantaor de él, con el que trabajó hasta su muerte en 2014 y participó en la obra "Puro" de Farruquito.

En 2014, conquista el premio del LIII Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.

Actualmente está preparando su primer trabajo discográfico en solitario y está en la Compañía de Flamenco Sara Baras. Además se presenta regularmente en el Tablao Los Gallos de Sevilla.

EL CANTAOR PERICO PAÑERO CERDANYOLA 2019

Perico “El Pañero” es un cantaor de gran personalidad nacido en Algeciras en el seno de una familia ligada al cante. El Apodo le viene por su abuelo que vendía paños, de ahí pasa a su padre José Lérida Cortés “el Pañero” y de ahí a la siguiente generación. Sin duda, el cante le viene de familia, especialmente por su línea paterna. Su padre cantaba muy bien, pero no le gustaba ser artista. Su abuelo paterno, José Lérida Cruz fue un grandísimo aficionao, así lo constatan los que lo conocieron, como Sordera o Paco Valdepeñas. Cantaba y bailaba, y fue íntimo amigo de los grandes del cante, ya que dedicó gran parte de su vida a estar con ellos (Antonio Mairena, Juan Talega, Tomás Pavón, Juanito Mojama…). Su abuela María Cortés Cortés cantaba por seguiriyas de una forma magistral, con una pureza exquisita. La madre de ésta, y por tanto su bisabuela conocida como La Pichanta, fue una cantaora muy admirada por Enrique El Mellizo.

PERICO EL “PAÑERO” es un cantaor gitano nacido en Algeciras en el seno de una familia ligada al cante. Con estos antecedentes familiares, y con la influencia de aquellos gitanos viejos del Campo de Gibraltar, es normal que su cante fluya por los cauces que emanan de los manantiales más puros.

Con tan solo 38 años, es un gran conocedor de los cantes. A los que dota de un exquisito sabor añejo. Se trata de un cantaor de otra época, que sin duda hemos tenido la suerte de que naciera en la nuestra para poder disfrutar de su arte sin artificios. Perico es capaz de transmitir todo el sufrimiento que se esconde en cada tercio; el sufrimiento legado de sus antepasados.

Su eco gitanísimo, su voz clara, su musicalidad y su gran oído, lo dotan de unas cualidades excepcionales para abordar cualquier palo. Pero sin duda donde más a gusto (o a disgusto) se encuentra es en la seguiriya, donde consigue revivir a genios como Tomás Pvón, Manuel Torre, Niña de los Peines, Juanito Mojama o Antonio Mairena Mairena, pero siempre con su inconfundible personalidad.

EL CANTAOR ISRAEL FERNANDEZ BARCELONA 2018

Israel Fernández nace en el seno de una familia gitana asentada en Corral de Almaguer (Toledo), pero de orígenes andaluces. Es allí, en su entorno familiar, donde empieza vivir el flamenco de una manera natural. Su madre y su abuela son las que prenden la llama de su interés profundo hacia el flamenco. Pronto se convierte un niño prodigio y empieza a frecuentar concursos televisivos, hasta que con 18 años graba su primer disco. A partir de entonces, es cuando Israel saca su verdadero “yo”, dejando a un lado las influencias externas de ser un niño.
En Israel se encierran dos mundos, el antiguo y el contemporáneo, que hacen de su cante una evolución natural del flamenco. Es un absoluto apasionado del cante más arraigado. Se cuentan entre sus artistas de cabecera algunos nombres como el de Tomás Pavón, El Garrido de Jerez, El Cojo de Málaga, Corruco de Algeciras, Carbonerillo, Manuel Escacena, Antonio Chacón, Juanito Mojama, Porrinas de Badajoz y especialmente la Niña de los Peines, de los que bebe profundamente. Esa influencia antigua confluye con sus referencias más actuales como Camarón, Enrique Morente o la saga de los Rubios, cuyo patriarca es Tío Antonio El Rubio.
Israel consigue rejuvenecer el cante antiguo para dotarlo de elementos nuevos y hacerlo llegar a la afición actual. Por ejemplificar, es capaz de hacer que una taranta de Escacena suene fresca, sin perder el hilo argumentativo ni melódico del original, sin utilizar recursos superfluos ni forzados. En él se da una circunstancia especial, su voz está dotada de un espectro muy amplio, donde el desgarro, el pellizco y lo gitano se aúnan con la velocidad, la melodía y la musicalidad. De ahí que su cante suene añejo, puesto que aquellas eran las características de los grandes cantaores de la primera mitad del siglo XX. Con estas premisas, el joven cantaor toledano está llamado a ser una de las grandes figuras del flamenco actual. A pesar de su corta edad, se ha ido convirtiendo en referencia para sus propios compañeros, adoptando en ocasiones el rol de “artista de artistas”.
Entre sus cualidades más destacables se encuentra la personalidad que impregna todo lo que toca. Ello, sumado a su extenso conocimiento, su afinación exacta, su sentido del ritmo y del compás exhaustivo, la dulzura de su voz y su sensibilidad innata hacen que la afición al flamenco deposite grandes expectativas en el joven cantaor toledano.
En pocas palabras se podría definir a Israel como un cantaor que ha sabido recoger el testigo de los más grandes cantaores para dotarlo de su propia personalidad sin restarle calidad a aquellas obras de arte que legaron aquellos maestros.

EL CANTAOR JOSE MENDEZ Y EL GUITARRISTA ANTONIO MOYA JEREZ 2018, JOSE MENDEZ 2022

 

José Peña Méndez, cantaor gitano, más conocido con su propio nombre artístico de José Méndez. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), el 23 de Noviembre de 1966, procede de una familia cantaora como son los Méndez . Es familiar directo de la Paquera de Jerez , que fue baluarte de la casta de Los Méndez y nieto de El Pili, cantaor que fue uno de los mejores festeros de su época en Jerez.
José en su amplio camino profesional ha realizado múltiples actuaciones : Jerez, Andalucía, España y giras por todo el mundo (Italia, Japón, Estados Unidos, etc..) con la gran Compañía de Baile Cristina Hoyos y otros artistas destacados.
Es un incansable estudioso de su arte, interpreta el flamenco de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes talentos y que le llevará a conseguir un puesto entre los grandes del cante. Es un gran artista.
Actuaciones en T.V.: Puerta del Cante, en Canal Sur, con la guitarra de Moraíto Chico. Arte y Artista, en TV.1, donde se le dedicó un programa completo con la guitarra de Parrilla de Jerez. 3x4, en TV.2, grabado en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco de Jerez de la Frontera, con otros artistas jerezanos al toque, baile y cante. A Compás, en Onda Jerez TV; es llamado varias veces en las que canta con las guitarras de Parrilla de Jerez, Ramón Trujillo y Moraíto Chico. Interviene también en diversas Fiestas de la Bulería y Viernes Flamencos en Jerez de la Frontera, Arranque Roteño en Rota, etc.
Otras actuaciones: En Japón durante seis meses en el Tablao Flamenco Tokio, con Eva la Yerbabuena, El Mistela, etc. Con todas las figuras del baile como Mario Maya, Manolete, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, Carmen Cortés, Farruco ( en la Expo de Barcelona de 1992), etc. En solitario en Festivales Internacionales como Suiza, Alemania, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, etc. Y en una gran parte de las peñas y los festivales  españoles y andaluces.
En 1987 interviene junto a otros artistas jerezanos en el disco producido por Pepe de Lucía De Santiago a la Plazuela. En 1989 canta en el Disco de villancicos de la Caja de Ahorros de Jerez con la guitarra de Parrilla de Jerez. En solitario ha grabado un disco en compañía de Juan Carmona en el que destaca también el guitarrista Moraíto Chico, cuyo disco se llama Entre dos Barrios (1997), produccido por Harmonia Mundi (Francia).




Antonio Moya

Nace en Nimes (Francia) en el seno de una familia de emigrantes andaluces, casado con la cantaora Mari Peña, reside en Utrera. Guitarrista flamenco, con experiencia de 30 años, se inicia de forma autodidacta desde temprana edad al acompañamiento del cante y del baile, hasta que en 1992 conoce a Pedro Bacán con el que empezará a trabajar de forma continua en su compañía.

Ha trabajado con artistas como  Fernanda y Bernarda de Utrera, Inés Bacán, Pepa de Benito, El Lebrijano, Manuel Agujetas, Chano Lobato, Manuel de Paula, Curro Malena, Miguel Funi, Gaspar de Utrera, Mari Peña, El Extremeño, Triana Pura, Tomás de Perrate, La Tana, Herminia Borja, Carmen Ledesma, Concha Vargas, Juana Amaya, Chiquetete, Cancanilla de Málaga, etc.

En 1995 participa en el Zigeunermusikfestival de Lucerna (Suiza) en el primer Encuentro Mundial de Música Gitana, con artistas como: Pedro Peña, David Peña, "Dorantes", Pepa de Benito, La Macanita, Moraíto chico y Gaspar de Utrera. Desde el año 1996, ha participado en todas las ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

EL GUITARRISTA DANI DE MORON BARCELONA 2018

Daniel López Vicente nació en Sevilla el 6 de septiembre de 1981, aunque toda su vida ha residido en la localidad de Morón de la Frontera. Dani de Morón, también conocido como Daniel Méndez, a los doce años se matricula en el conservatorio municipal de música de su pueblo, con la intención estudiar piano, pero termina optando por la guitarra. Al ser Morón un pueblo en el que la guitarra flamenca ha tenido y sigue teniendo una gran tradición y hasta su propia “denominación de origen”, empieza a sentir el gusanillo del flamenco y a plantearse la necesidad de buscar un maestro que le descubra y enseñe las claves de este instrumento. Por esa razón quiso tomar clases con Manolo Morilla -uno de los maestros locales más importantes junto a Diego del Gastor- pero su avanzada edad lo haría delegar dicha responsabilidad en su alumno Alfonso Clavijo. Sin embargo, al poco tiempo, el propio Manolo Morilla consciente de su talento natural, se entusiasma con un joven en el que cree ver a una futura promesa de la guitarra flamenca y sin darle oficialmente clases, comienza a visitarlo todos los días para seguir sus evoluciones.
Llega así el momento de empezar a investigar y desarrollar el acompañamiento a los primeros cantaores, se producen los primeros contactos con peñas flamencas de las cercanías y comienza a advertir una gran necesidad, la de aprender a tocar para el baile.
De este modo la academia de Matilde Coral pasa a convertirse en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus principales maestros. Comienza así a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca de España y a cosechar premios tan importantes como los de Hospitalet, Calasparra (Murcia) o el de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla y a ser finalista de concursos tan prestigiosos como el de Las Minas de La Unión y el de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el año 2002.
Toda esta experiencia previa abrirá a Dani de Morón el circuito de las grandes compañías de baile de la mano de Antonio Canales y Javier Latorre. Poco tiempo después recibirá su primer encargo para componer la música del espectáculo Inmigración de la Cía de Ángeles Gabaldón por la que recibirá el elogio unánime de la crítica nacional. Durante un tiempo continúa siendo muy demandado por los más importantes bailaores y bailaoras del momento: Manuela Carrasco, Javier Barón, Joaquín Grilo o Rosario Toledo, entre otros.
Tiempo después decide aparcar el toque para el baile y centrarse en el acompañamiento al cante en el que empieza a secundar habitualmente a voces como las de Tomasa la Macanita, el Potito, la Susi, Guadiana, Montse Cortés, José Mercé o Arcángel, para el que graba el disco “Ropavieja” (2006/Senador)recibiendo el reconocimiento de la crítica y el Premio Flamenco Hoy al mejor acompañamiento al cante. Comienza así una nueva etapa mucho más ecléctica en la que será demandado por artistas como Concha Buika, Victoria Abril y Ojos de Brujo, por citar algunos.
Sin embargo, el espaldarazo definitivo le llega al ser solicitado por el maestro Paco de Lucía para que lo acompañe como segunda guitarra en la gira del disco “Cositas Buenas” (2004), experiencia que le abrirá una nueva dimensión y lo catapultará a la primera línea de la guitarra flamenca.
Inmerso en la grabación de su primer disco en solitario, decide unir su talento con el del guitarrista jerezano Alfredo Lagos, para montar “12 Cuerdas” un concierto de guitarra solista que fue reconocido por la crítica especializada como el mejor concierto de guitarra flamenca del año 2011, llegando a importantes escenarios como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.
Después de la experiencia acumulada y el aprendizaje en su propio estudio y en las grabaciones junto a Isidro Sanlúcar decide dar el paso definitivo y producir su primer disco en solitario “Cambio de Sentido” (2012/La Voz del Flamenco), una ópera prima en la que ha recopilado y registrado composiciones realizadas durante los nueve años anteriores, dando un sentido global a toda su obra anterior. Todo ello en un momento especialmente dulce de su carrera, en el que también  fue distinguido con el Giraldillo al Toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla 2012.
Tres años más tarde, publica “El sonido de mi libertad” (2015/La Voz del Flamenco) dejando abierta definitivamente la frontera de su sonanta a una etapa en la que la técnica, la armonía y las afinaciones ocupan un papel tan importante como el tradicional toque a ‘cuerda pelá’ y el abundante uso del pulgar sobre las graves en el que se educó siendo un niño.
En la actualidad ultima la edición de “21”, su tercer disco en solitario, en el que su guitarra está exclusivamente al servicio del cante de diez de los intérpretes más importantes del cante flamenco del siglo 21: Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel, Rocío Márquez, el Pele, Marina Heredia, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Esperanza Fernández y Duquende.

EL CANTAOR EZEQUIEL BENITEZ HOSPITALET 2018

Ezequiel Benítez Domínguez, (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1979) Cantaor. Ezequiel  nace  en  pleno  barrio  de  Santiago,  en  el seno de una familia de artistas, razón ésta por la que  a  muy  temprana  edad  y  debido  al ambiente  que  le rodeaba, se despiertan en él inquietudes y tendencias  artísticas.  Siendo  aun  muy  niño  ya  cantaba  en reuniones  y  celebraciones familiares  y  de  amigos, siempre  dentro  del  contexto  del  flamenco,  pero  no es  hasta  la  edad  de  14  años  cuando  siente  la necesidad  de
proyectarse  y  darse  a  conocer, tomándose  más  en  serio  lo  que  actualmente  es  ya una  realidad  y  el  estar  dentro  de  una  nómina  de cantaores jóvenes con un gran futuro. En estos años  que  van  desde  sus  comienzos  hasta  la  actualidad, Ezequiel  no  ha  dejado  de  cantar  en  espectáculos  y eventos  de  todo  tipo,  alcanzando  notables  éxitos tanto  de  la  crítica  especializada  como  los conseguidos en los concursos de:

• 1º Premio de cante jóvenes valores 13-08-1997 en Jerez.
  
• 1º Premio Yunque Flamenco 11-12-1999 en Cataluña.
  
• 1º Premio por Livianas 11-09-1998.
  
• Finalista en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Concurso Nacional de Córdoba.
  

Actualmente su evolución ascendente es una realidad y lo prueban tanto los premios obtenidos como el ser  requerido constantemente para actuaciones de tan variados matices artísticos como son: Actos Culturales,  Conferencias,  Peñas  Flamencas  y  Festivales  entre  otros.  Ha  pisado  escenarios  y festivales  de  gran  importancia  internacional  como  el  teatro  Villamarta  de  Jerez,  El  teatro  Español  en  Madrid,  Fiesta  de  la  Bulería,  Festival de  Nimes,  Festival  Caja  Madrid,  Bienal  de  Sevilla,  etc  además  de  compartir  cartel  y  escenarios con artistas de la talla de Paco Cepero, Gerardo Núñez o Juanito Valderrama entre otros.
Han sido años prolíficos en actuaciones y éxitos para este joven cantaor que cuenta con un amplio repertorio  que ejecuta con gran maestría. Sus conocimientos a tan temprana edad y su vocación inquebrantable por el flamenco puro, hacen de este joven valor un serio aspirante a  incrementar y salvaguardar lo genuino de tan deteriorado arte  en  la  actualidad.  Ha  colaborado  en  producciones discográficas de gran importancia tanto como compositor de  grandes  figuras  de  la  música  como  productor  musical,  produciendo el disco navideño respaldado por Cadena Cope  “Así  es  la Navidad”  en  el  2003  y  2007  fue  el  director  del  espectáculo “El Belén del encuentro” con más de 30 personas  en  escena  en  el  coliseo  jerezano  y  actualmente  preparando  proyectos muy importantes a nivel mundial.
DISCOGRAFIA:

• Disco “Pa Quijote nosotros” Editado por la Junta de Andalucía.
  
•  “Así es la Navidad”, disco editado en la Navidad del 2006 por Cadena Cope.
  
•  El Belén del Encuentro”, disco editado para la Navidad del 2008
  
•  New frontera del cante de Jerez”, editado en 2008.
  
•  «SOBRELLEVE» su disco de confirmación
  
•  Colaboraciones en varios discos: David de María, Israel Paz, etc.
  
•  Ha compuesto temas para artistas tales como: Israel Paz, Malú, Radio Macande, India Martínez, Alex Ortiz , Niño de Elche, espectáculo “El Belén del encuentro”, la película “El Espíritu del Caballo, Mera Tour Viajes  y un largo etc.