EL CANTAOR SAMUEL SERRANO CERDANYOLA 2018

Samuel Pimentel Serrano (Chipiona,Cadiz, 1994)

Samuel es la gran esperanza de la cantera flamenca Chipionera. Un joven valor del cante gitano, de la estirpe de Los Agujetas, evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los del Tio Juan Talega,  desprendiendo aromas a los cantes de Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena.

Su afición al flamenco le viene desde muy temprana edad, ya desde pequeño entonaba los cantes que oia a su padre pero es de la mano de su primo Manuel Flores “Macarron” cuando poco a poco empieza a forjarse el cantaor que lleva dentro

Canto desde que tengo uso de razón y mi meta es alcanzar el estatus que me permita vivir de esto. Tengo los pies en el suelo, no dejo de ser un niño pero mi familia es un gran apoyo y procuro rodearme de grandes profesionales y  mejores personas, como Paco Cepero mi padrino artístico, que me den los mejores consejos

Samuel Serrano invoca en su sonido la tragedia de los cantes de Jerez,  tiene la voz de un cantaor de cincuenta,  la frase que mas repiten los que lo han escuchado es suena como los viejos  y es que Samuel cuenta con una voz afilá, gitana hasta lastimar que se faja con los cantes por Seguiriya y soleares,  por fandangos y bulerías, como el mejor maestro.

Es sublime en la seguiriya, el palo donde se encuentra mas cómodo, a esto hay que añadir el buen compas que tiene en cantes más veloces como la Bulería, donde sorprende que se desenvuelva tan bien, debido precisamente a que su tipo de voz tan rozada, no suele llevarse bien con estos cantes.

Flamencólogos especializados han sabido reconocer el talento de Samuel, cuya actuación en el Baluarte de la Candelaria en Cádiz dentro de los Jueves Flamencos junto a Niño de Pura hizo ver su madurez en el cante

Ha pasado por los platós de Canal Sur, de Radio Nacional de España. Cantado en conocidas peñas flamencas, ofrecidos recitales antológicos como el de El festival de la Yerbabuena en las Cabezas de San Juan junto a Paco Cepero, y actuado en Madrid y Zamora.

LA CANTAORA MARIA TERREMOTO BARCELONA 2018,HOSPITALET 2019,CERDANYOLA 2022

Desde que estaba en la barriga de su madre, María siente el flamenco como algo propio que la vida le ha insertado en sus venas, algo innato para ella.
Desde niña escuchaba en su casa los ecos de los más importantes artistas jerezanos de todas las épocas que pasaban las noches en vela compartiendo vivencias con su padre Fernando. Ella ha ido acumulando, en su cabeza y en su retina, esos huracanes de sabiduría que le llegaban cada noche, y ahora ha llegado el momento de darles una forma propia, sin olvidarse de todo lo que le precede.
Desde pequeña, participa en multitud de zambombas flamencas de la mano de su familia, en las que sin darse cuenta se convierte en protagonista absoluta de cada actuación. A los nueve años llega un momento importante en su vida, ya que es reclamada por su propio padre, el gran Fernando Terremoto, para subir a las tablas de la peña flamenca que lleva su nombre. Ese día se produce uno de los momentos que será recordado para siempre por todos los que allí estuvieron, ya que sin pretenderlo, Fernando pasaba el testigo artístico a su hija María en lo que sería su despedida definitiva de los escenarios.
A mediados de 2014, con apenas catorce años, comienza a realizar apariciones esporádicas en las peñas jerezanas, dejando en todas ellas un gran sabor de boca entre los aficionados. Poco a poco sus apariciones son más frecuentes, y comienza a salir de las fronteras jerezanas para llevar su cante a otros puntos de la escena jonda.
En 2015 es reclamada por el joven bailaor El Carpeta, de la familia de los Farrucos, para acompañarlo en sus espectáculos, en los que ya comienza a destacar como figura solista dentro del grupo de cantaores.
Su gran oportunidad le llega en febrero de 2016, durante el prestigioso Festival de Jerez. María realiza un recital flamenco en el Palacio de Villavicencio que deja boquiabiertos a propios y extraños, y que genera unas críticas en prensa sin precedentes para una artista de su edad, contaba con dieciséis años recién cumplidos.
Dicha actuación supone el pistoletazo de salida a una temporada en la que es reclamada por multitud de peñas flamencas y grandes festivales, recorriendo lugares tan señeros como las peñas de Huelva, Torres Macarena de Sevilla, La Niña de los Peines de Arahal, Casabermeja de Málaga, Pozoblanco, Baeza… y festivales como los de Grazalema, Pedrera, Casariche, Pruna, La Caracolá Lebrijana o los Viernes Flamencos de Jerez, entre muchos otros.
Tras una temporada cosechando éxitos, llega el momento de su gran consagración como cantaora en La Bienal de Flamenco de 2016. El día 22 de septiembre de dicho año realiza un recital que muchos han denominado como histórico, llegando a ser nombrada por la prensa como ‘El estandarte del cante joven’ o ‘La verdadera promesa del cante’ entre otros muchos titulares. Tras un aluvión de inmejorables críticas, se le concede el prestigioso premio ‘Giraldillo Revelación 2016’ siendo la artista más joven de la historia en conseguirlo, lo que la catapulta al primer plano de la escena flamenca.
Tras recibir este reconocimiento, María recorre ya los escenarios como una de las figuras imprescindibles del cante joven, triunfando en escenarios de toda la geografía española como en el Teatro Conde Duque o el Auditorio Paco de Lucía de Madrid, el Festival Flamenco de Nimes, la inauguración de la Gira del Norte en Logroño o en las prestigiosas peñas de La Puebla de Cazalla o Tomares, entre muchas otras.
Tras esta imparable carrera hacia el estrellato, María realiza la temporada de invierno en el prestigioso tablao ‘El Cordobés’ de Barcelona y en el Teatro de La Latina de Madrid, protagonizando el espectáculo ‘Zambomba Flamenca’.
Tras un breve descanso, María recorrerá durante este año los principales Festivales flamencos del panorama nacional, para seguir dejando claro que su saga tiene un nuevo eslabón y que el flamenco puede estar tranquilo, aquí hay cantaora.

EL CANTAOR JOSE MERCE BARCELONA 2017

José Mercé es el nombre artístico de José Soto Soto.
Nacido en Jerez de la Frontera en 1955 es descendiente del mítico Paco la Luz y sobrino de El Sernita y El Sordera. Siendo niño fue cantor de la escolanía de la Basílica de la Merced, de ahí su nombre artístico.
Debutó con doce años en su tierra natal, actuando en los festivales Jueves Flamencos, organizados por el guitarrista Manuel Morao.
En 1970 es contratado para el tablao La Cueva del Pájaro Azul, de Cádiz, junto a Rancapino, Juanito Villar y Pepa de Utrera. Sus primeros años Al año siguiente se traslada a Madrid y realiza sus primeras grabaciones, ilustra una conferencia de Domingo Manfredi, en el Ateneo de Madrid, y entra a formar parte del Tablao Torres Bermejas, para pasar seguidamente a cantarle al Trío Madrid, formado por Mario Maya, El Güito y Carmen Mora, en sus actuaciones por diversos teatros de Madrid y provincia. Desde 1973 a 1983, pertenece a la compañía de Antonio Gades, con quien hace la película Bodas de Sangre y recorre, en varias ocasiones los escenarios de Europa y América. Tras algunas actuaciones con el Ballet Nacional, empiezan sus recitales en centros culturales, peñas flamencas y festivales, participando en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, entidad que le otorga la Copa Jerez. En 1985 realiza una excelente campaña en los festivales andaluces y en 1986 obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los premios La Serneta y Niña de los Peines, lo que supone su consagración y su presencia en los principales acontecimientos flamencos, entre ellos, su selección para el II Concurso El Giraldillo del Cante, de la IV Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, clasificandose en segundo lugar. Los 80 de Mercé Desde 1986 es figura del tabalo Café de Chinitas.
Dominador de una gran gama de estilos, sobre todo los de Jerez, Cádiz y los Puertos y de Alcalá.
Manuel Ríos Ruiz asegura que "estamos, por una parte, ante un artista que desde sus inicios vislumbraba su destino, y que pese a su juventud ha tenido ya una proyección brillante a la vez que difícil, a través de la cual fue forjandose profesionalmente para cuajar en un interprete con amplio y profundo conocimiento de su arte". En los últimos años, José Mercé se ha inclinado por un flamenco con más acompañamiento y sobre todo más alegre, destacando su gran éxito "Aire", el cual se ha convertido en un disco estrella desde que el cantaor lo sacó al mercado.

EL GUITARRISTA JOSEMI CARMONA BARCELONA 2017

 Nacido en Madrid, en 1971. Guitarrista y compositor. Hijo del guitarrista Pepe Habichuela y la bailaora Amparo Niño tenía el arte en la cuna. Josemi aprendió a hablar y a tocar prácticamente a la vez. Cuando tan sólo sumaba tres años agarró por primera vez una guitarra, con nueve le tocó estrenarse en el escenario del Café Silverio, con doce tocó en el Festival Mundial de la Guitarra en la isla de la Martinica, formo parte junto a su padre del espectaculo Flamenco puro en Estados Unidos donde participaban artistas flamencos importantisimos como Farruco, Fernanda de Utrera, Güito y Chocolate entre otros.

Con catorce años entró a formar parte de Ketama, llenando el hueco que dejara Ray Heredia. La historia de Ketama es ya parte de la historia de la música en España. Sin duda, una de las formaciones más influyentes y revolucionarias que han existido en nuestro panorama musical. Auténticos inventores de un sonido nuevo imitado por muchos y líderes indiscutibles del denominado “Nuevo Flamenco”, el grupo de Juan, Antonio y José Miguel Carmona grabó 11 discos originales y 3 recopilatorios, pasearon su música por todo el mundo y demostraron que el flamenco se puede hermanar con el Jazz, con la salsa, con la bossanova, con el rai... ¡hasta con la música Mandinga! Les avalan los más de un millón de discos vendidos en toda su trayectoria.

Paralelamente a su carrera con Ketama, Jose Miguel Carmona no ha dejado de colaborar en multitud de discos (Paco de Lucia, Miguel Bose,Rosario,Alejandro Sanz , Nitin Sawhney , Jorge Pardo etc.) y a producido discos a Niña Pastori, La Barberia del Sur Etc.

Junto con Carlos Benavent ha editado "Sumando", bajista y guitarrista unidos en una fusión unica de sonidos.

Después de 20 años, Ketama se ha tomado un respiro y lo primero que Josemi ha querido hacer, es volver a tocar con su maestro, con su padre. Compartir de nuevo con quien él más quiere y de quien más aprende.

EL GUITARRISTA EL CAMBORIO Y EL CANTAOR GABRIEL DE LA TOMASA BARCELONA 2017

                          JUAN CARMONA AMAYA,EL CAMBORIO
                  Granada 1960 hijo de juan habichuela.fundo con Sorderita y Ray Heredia,el grupo Ketama,buque insignia de lo que en su dia se llamo Nuevo flamenco.Mas tarde se incorporaron al grupo su hermano Antonio y su primo Josemi Carmona.En las dos decadas de existencia,Ketama llego a grabar 16 discos cosechando grandes exitos en el panorama musical español hasta su disolucion en el año 2004.Despues Juan Carmona reinicio su carrera de guitarrista flamenco acompañando el cante a figuras como Carmen Linares,la Susi,Remedios Amaya,Pitingo,y mas recientemente a Pedro el Granaino,y a otros jovenes como Kiki Morente,Gabriel de la Tomasa o David de la Jacoba.


                      GABRIEL DE LA TOMASA

Gabriel Georgio González, cantaor flamenco natural de Sevilla nacido en el Barrio de la Macarena.
Es en su casa donde escucha sus primeros cantes, de la mano de sus Abuelos, sus Tíos y en especial de su Padre, en sus raíces se encuentran tintes de las más pura esencia del cante de sus familiares más lejanos, como son Manuel y Pepe Torres, grandes pilares del Cante Flamenco y estandartes del Cante Gitano, como fuentes mas cercanas Gabriel bebe de los conocimientos de sus Abuelos, Tomasa Solo Días “La Tomasa” y de Manuel Georgio Gutiérrez “ Manuel Pies Plomo” y de su Padre y maestro “José el de la Tomasa”, sin duda uno de los pilares del Cante Flamenco actual.

En su haber Gabriel de la Tomasa cuenta el haber colaborado con artistas de la talla de Miguel “El Funi”, Esperanza Fernández, Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla, Andrés Peña y José Maya entre otros.

Su cante se ha escuchado en muchas ciudades, como New York, San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Japón, Costa Rica, Holanda, Bélgica, Suecia, Noruega, etc.
En la Bienal de Flamenco celebrada en Sevilla, en el 2008, Gabriel de la Tomasa, se presenta junto a su Padre, en el espectáculo “De la Misma Sangre” obteniendo una muy buena critica por parte de los críticos flamencos, dicho espectáculo se representò en el Festival Internacional de Flamenco de Mont de Marsan 2009 (Francia) con una gran critica obtenida.

En la Actualidad, Gabriel de la Tomasa tiene su residencia en Madrid, donde forma parte del la compañía de Joaquín Cortès , Rafael Amargo, Dorantes o Juana Amaya se prepara para lanzar su primer disco e iniciar un ciclo de actuaciones organizado por la Diputación Provincial de Sevilla o actuar como solista en el flamenco festival de Miami….

   
                   



                   

EL GUITARRISTA JUAN REQUENA BARCELONA 2017

Juan Francisco Requena Barrionuevo, nacido en Málaga y con nombre artístico Juan Requena, comezó su carrera a los 16 años en su ciudad natal, trabajando en distintos ballets flamencos y tablaos de la provincia.

 A los 19 años se traslada a Madrid, donde comienza a trabajar con la compañía ballet de Rafael Aguilar, Domingo Ortega, Alejandro Granados, Mariano Cruceta, Belén Maya, Yolanda Heredia, Belén Fernández, Jose Maya, La Chunga, Tomas de Madrid, Diego El Cigala, Guadiana y de segunda guitarra con el maestro Víctor Monge “Serranito”, etc.

En 1998 produce junto a Domingo Patricio el disco “Mi Carmen Flamenca” para la compañía de María Serrano, en el que colaboran artistas, como Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent, El Cigala, Guadiana, El Piraña, etc., realizando dos años de giras por Europa.

A los 25 años se traslada a Sevilla, participando en la Bienal del año 2000, en el espectáculo de Rafael de Carmen “Colores”. 

Seguidamente es contratado por la Compañía Andaluza de Danza como Director Musical, donde compone la música  del espectáculo “ENCUENTROS”, cuyos coreógrafos son: Eva la Yerbagüena, Alejandro Granados, Isabel Bayón, Rafael Campallo siendo el director de la compañía José Antonio Ruiz. En el siguiente espectáculo “La Leyenda” compone la música junto al guitarrista José Antonio Rodríguez y coreografiado por José Antonio Ruiz, pasando después a ser interpretado por La Compañía Nacional de Danza. 

Guitarrista del espectáculo “TRILOGÍA” de Andrés Marín, Rafael Campallo y Alejandro Granados.

Seguidamente acompaña a bailaores/as como Hiniesta Cortés, Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, Farruquito, La Moneta, El Farru, Rocío Molina, Daniel Navarro, El Carpeta, La Farruca, etc. y cantaores como José Valencia, Duquende, Potito, David Lagos, El Londro, José Ángel Carmona, Rafael de Utrera, La Tana, Arcángel, Remedios Amaya, La Fabi, Juan José Amador, Pedro el Granaino, etc.

Ha colaborado con Farruquito en la película “Flamenco Flamenco” de Carlos Saura.

Ha producido los discos de José Valencia, José Ángel Carmona, Jesús Corbacho y Manuel Parrilla.

Ha colaborado en los discos de José Anillo, José Valencia, Jesús Corbacho, José Manuel  León, José Ángel Carmona, Encarna Anillo, Homenaje a Manzanita y La Tremendita.

Es galardonado con el Giraldillo a la mejor guitarra de acompañamiento en la Bienal 2012 de Sevilla. Recientemente ha realizado su primer trabajo discográfico titulado “Arroyo de la Miel” con el que comienza su carrera  en solitario.

LA BAILAORA ROCIO MOLINA BARCELONA 2016

Rocío Molina Cruz (Vélez-Málaga, 1984) es una bailaora y coreógrafa española. En 2010, junto a Àngels Margarit, obtuvo el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura de España en la modalidad de interpretación.
Con sólo tres años tuvo su primer contacto con la danza. Y desde entonces, y hasta ahora, el flamenco ha protagonizado su intensa trayectoria, la gran parte en Málaga. En 2002 se graduó con matrícula de honor en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, y un año antes, ya estaba bailando en la compañía de María Pagés, donde realizó su primera incursión en lo coreográfico, creando una coreografía para el espectáculo Las Cuatro Estaciones.
Fue unos años después cuando la bailaora, a los 21 años, presentó su primera obra como creadora, Entre paredes. En el Festival de Jerez de 2006, Rocío Molina estrenó El eterno retorno, una obra inspirada en textos de Nietzsche, con dirección musical de Juan Carlos Romero, dirección escénica de Pepa Gamboa y la colaboración de Teresa Nieto y Pasión Vega. Con esta obra recibió calurosas críticas como creadora emergente.
Otros espectáculos estrenados son Turquesa como el limón (2006), visto en el Teatro Pradillo de Madrid, Almario (2007) y Cuando las piedras vuelen (2009). Entre los galardones que ha recibido figuran el de bailarina sobresaliente en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, y el premio de la crítica Flamenco hoy a la bailarina revelación 2006.