EL CANTAOR ANTONIO REYES Y EL GUITARRISTA MANUEL JERO MANRRESA 2015

Nace en Chiclana (Cádiz), el 26 de junio de 1975. Actúa por primera vez en un escenario en 198
en Ojén (Málaga). En 1983 participa en el Festival de las Parpujas, en su ciudad natal compartiendo cartel con las máximas figuras del flamenco como Camarón, Calixto Sánchez, el Cabrero y Fosforito entre otros.
En 1984, actúa en la plaza de toros de Jerez, en los jueves flamencos que organizaba el guitarrista Manuel Morao. Con 10 años se alza con el 1er premio de Fuengirola, en la modalidad de jóvenes.
En 1988, con 13 años es finalista del prestigioso concurso de Mairena del Alcor. Viaja por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez dirigida por Manuel Morao y después recorre Europa con
el guitarrista cordobés Paco Peña, con el espectáculo «Misa Flamenca». Actuó en el Palau de la Música de Valencia, con el bailaor Joaquín Grilo. En diciembre de 2000 se alza con el 1er premio Memorial Camarón, que se celebró en San Fernando.
En marzo de 2001 recoge el 2? premio de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía. En mayo del mismo año, gana el premio Antonio Mairena con «Seguiriyas y Tonás» y el premio Manolo Caracol, con «Soleares y Bulerías», en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

EL GUITARRISTA RAFAEL RIQUENI BARCELONA 2015

La inquietante belleza de sus composiciones son historias en primera persona que van directas desde su alma hasta los corazones dispuestos a sentir, sus discos son auténticas joyas, enormes obras de arte. Rafael Riqueni es uno de los maestros más grandes que tiene la guitarra flamenca y la música española, su obra refleja una sensibilidad en donde los extremos están siempre presentes y donde la música es la única forma de conseguir lo imposible, Riqueni es capaz de desgarrar el corazón sin apenas cerrar los ojos.
Rafael Riqueni del Canto nace un 16 de agosto de 1962 en Sevilla, en la calle Fabié del barrio de Triana, desde muy niño deslumbra con sus habilidades con la guitarra y empieza a formarse con Manolo Carmona para mas tarde convertirse en alumno de Manolo Sanlucar. Con trece años de edad ofrece sus primeras actuaciones como solista y con catorce se alza vencedor de los dos principales premios nacionales de guitarra, el Premio Ramon Montoya de guitarra de concierto en el VIII Concurso de Arte Flamenco de Córdoba y el primer premio en el VI Certamen Nacional de Guitarra de Jerez de la Frontera. Comienza entonces una trayectoria profesional en donde Riqueni alterna sus actuaciones como solista con el acompañamiento de artistas como Rocío Jurado, Mario Maya, Isabel Pantoja, Fernanda de Utrera, María Jiménez, Naranjito de Triana, Familia Montoya o Jose de la Tomasa. En 1981 vuelve a ganar el primer premio en el Certamen Nacional de Guitarra de Jerez en su décima edición.

Pronto pasaría a convertirse definitivamente en concertista, forma parte del Giraldillo del Toque en la en III Bienal de Flamenco de Sevilla, en 1985 actúa en el  5º Festival Internacional de la Guitarra de Cordoba y tambien participa en la II Cumbre Flamenca de Madrid junto a Manolo Sanlucar y Enrique Morente. En 1986 ofrece conciertos en la Opera de Francfurt y bajo la producción de Ricardo Pachón publica su primer disco, Juego de Niños, un trabajo que se convierte inmediatamente en objeto de admiración al ofrecer unos novedosos conceptos armónicos y de composición que empiezan a definir el inconfundible estilo de Rafael Riqueni. Durante 1987 representa a España en diferentes festivales internacionales a través del Ministerio de Asuntos Exteriores y se encuentra de gira por Alemania cuando le ofrecen grabar allí su próximo LP, Flamenco, Riqueni sorprende esta vez con un disco de guitarra sola bajo una mirada puramente flamenca en donde se muestra como virtuoso, José Manuel Gamboa en su libro Guía libre del Flamenco cita así a este disco: “Es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera que incluye tal vez sea la mejor de la historia”. En 1989 ofrece conciertos en Los Angeles y tambien compone la música de La Reina Andaluza, el primer montaje del Centro Andaluz de Teatro.

En palabras de Norberto Torres “Existen ciertas coincidencias entre la estética romántica y la música de Rafael Riqueni: contraste con las normas inmediatamente anteriores, exaltación de la libertad individual, fuerte personalidad musical, inclinación por el instrumento solista o pequeñas formaciones, inspiración, sentimentalismo y melancolía, complicación y ampliación de los procesos modulantes, etc. Como lo tuvo Chopin en su época, Riqueni tiene un concepto nuevo de la armonía, del ritmo, de la melodía, del diseño”. En 1990 llega su consagración definitiva con Mi Tiempo, una obra delineada por una capacidad creativa y un peso interpretativo muy difícil de igualar, con un trabajo armónico que parece superar los límites naturales de la guitarra y la composición de unos arreglos de cuerda en formato de cámara que la dotan de distintivo sello. Mi Tiempo se presenta con un enorme éxito en la VI Bienal de Flamenco de Sevilla para después viajar a otros escenarios como los Veranos de la Villa de Madrid o el XI Festival Internacional de la Guitarra de Cordoba.
En su siguiente trabajo Rafael Riqueni se acerca al llamado "Nacionalismo Musical", el género que había sido desarrollado por músicos como Isaac Albeniz, Manuel de Falla o Joaquín Turina. Suite Sevilla se publica en 1992 para convertirse en otra de las extraordinarias obras de Riqueni, en ella se proclama como gran compositor de música española con una creación inspirada en el flamenco y concebida de fuente clásica. Continuando con la cita de Norberto Torres: “Es un fuera de serie porque lo suyo va más allá de las formas. Su música contiene tal angustia, desesperación, urgente necesidad de dejar brotar el don de creación que le quema, que revienta los diques de las formas flamencas para dejar fluir un aluvión de ideas, propuestas y hallazgos, urgencia expresiva. Hay muy pocos artistas provenientes del flamenco cuya necesidad de expresión les sitúa por encima de las formas. Suite Sevilla se estrena en Houston, Estados Unidos y desde entonces ha sido presentada por Rafael Riqueni en numerosos escenarios españoles e internacionales, su ultima encarnación ha sido realizada en 2012 por el Ballet Nacional de España, con una producción del mismo titulo sobre la música de Riqueni y bajo la coreografía y dirección de Antonio Najarro que fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y ha viajado a diferentes países en Europa, America y Asia.
En 1993 y dentro del XIII Festival Internacional de la Guitarra de Cordoba, Riqueni estrena en directo junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer, el Gipsy Concert, la obra inacabada de Sabicas y F. Cofiner. Con la embajada de España realiza una gira europea, participa en el VIII Festival Internacional Andrés Segovia de Madrid, continua realizando actuaciones importantes como el VII Festival Internacional de Guitarra de la Habana o la V Mostra de Jazz Europeo de Barcelona, en el XIV Festival de la Guitarra de Cordoba presenta el espectáculo conjunto con Tomatito Jondo para el Siglo 21 y en la VIII Bienal de Flamenco estrena De la Luna al Viento junto a Maria Pagés y Carmen Linares, José Manuel Gamboa cita también esta actuación en Guía Libre del Flamenco: “Fruto de su estudio y recuperación del legado musical de los compositores nacionalistas ha quedado la versión para guitarra de la marcha procesional Amargura, de Font de Anta, cuando la interpretó en el Teatro de La Maestranza, dentro de la Bienal de 1994, provocó una auténtica conmoción en el auditorio”. En el año 94 tambien llega Maestros, un disco producido por Enrique Morente en donde Rafael Riqueni rinde homenaje a los grandes guitarristas del pasado interpretando diversas piezas de nombres históricos como El Niño Ricardo, Esteban de Sanlúcar y Sabicas, para conseguir unas recreaciones prodigiosas con las que causa una enorme admiración entre guitarristas y aficionados, seguidamente ofrece conciertos en Londres, Manchester, Dublin y Atenas, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid presenta su espectáculo De Triana a Lavapies y finaliza el año con una gira por Sudamerica que le lleva hasta Chile, Perú, Brasil y Argentina. En 1995 forma parte junto a Carmen Linares de Flamenco, la película de Carlos Saura.
Rafael Riqueni recibe el Premio Andalucía de la Cultura en 1996 y publica Alcázar de Cristal, un trabajo con el que obtiene de nuevo un gran reconocimiento y ofrece composiciones muy importantes en su discografía como "Calle Fabié" o la taranta que da nombre al disco. Alcazar de Cristal se presenta entre otros escenarios en el 45 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en la IX Bienal de Flamenco, en donde Riqueni va a destacar como uno de los protagonistas de la edición y en el 9º Festival de Mont de Martsan en Francia, donde realiza una de las actuaciones mas recordadas de su carrera. En el Teatro de la Zarzuela de Madrid, forma parte junto a Jose Mercé, Esperanza Fernández, Tomatito, Moraito Chico y J.M. Evora del espectáculo conmemorativo del Día de Andalucía celebrado en 1997, donde interpreta Suite Sevilla, viaja igualmente ese año al Gran Teatro de La Habana para ofrecer un concierto en el Encuentro de Son y Flamenco, festival donde tambien participan El Lebrijano, Familia Fernández y Manolo Soler. A lo largo de su trayectoria Rafael Riqueni ha colaborado con figuras internacionales del Jazz y la World Music como Al Di Meola, Anouar Brahem, Rainer Brünninghaus, Bill Whelan, y artistas españoles como Carmen Linares, Estrella Morente, Javier Barón, Maria Pages, Esperanza Fernández, Jose Maria Gallardo, Carlos Nuñez, Javier Vargas o Joan Albert Amargos, destacando a Enrique Morente, con quien ha realizado diferentes grabaciones así como numerosos conciertos que incluyen el 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, la Iª Velada Iberoamericana para la ONU en Nueva York, el 7º Festival Flamenco PaTós en Madrid en 2006 y parte de la gira de presentación de Pablo de Málaga, el disco del maestro de Granada.
En septiembre de 2011 y en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Rafael Riqueni presenta en concierto Parque de Maria Luisa en una noche llena de emociones que se filma para una película documental sobre su figura. Parque de Maria Luisa es una obra conceptual que describe sus recuerdos de juventud en este emblemático lugar y que se muestra como excepcional gran nuevo capitulo en la música de uno de los creadores mas esenciales  y rompedores surgidos de la guitarra flamenca en toda su historia.

LA CANTAORA ESPERANZA FERNADEZ CERDANYOLA 2015

Esperanza Fernández es, sin duda, una de las voces principales del cante flamenco en la actualidad. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio -desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas.

Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Ángel Gil Ordóñez, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Joven de Andalucía, The Wesleyan Ensemble of the Américas, jalonan la carrera de Esperanza.

Su versatilidad artística la ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big band, orquesta de cámara y sinfónica, etc...

Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Bergen, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Toulousse, Connecticut, Tesalónica, etc...

Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Esperanza lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

Desde muy joven, Esperanza Fernández inició la búsqueda de un lugar propio en el panorama del arte flamenco. A los dieciséis años se presentó ya por primera vez como primera cantaora de un importante espectáculo: "Amargo" de Mario Maya, y desde entonces ha protagonizado un continuo progreso, compartiendo escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni, Enrique Morente...

Es una de las mejores voces actuales del flamenco, que ya ha encontrado en ella una de sus incuestionables figuras. Sorprende con su juventud del profundo conocimiento del flamenco tradicional. Pero a la vez, ha demostrado que no le tiembla la voz, ni las ganas para enfrentarse a nuevos retos, por complicados que parezcan. Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando "La Vida Breve", "El Amor Brujo", "Siete Canciones Españolas" y participando en la recuperación de la ópera "Margot" de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999)

Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse a otros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de los escenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleas, alegrías, bulerías...

Esperanza Fernández vivió en 1994 el año de su consolidación artística al protagonizar junto a Enrique Morente, el espectáculo "A Oscuras", que constituyó uno de los mayores éxitos de la VII Bienal de Arte Flamenco celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Desde 1995 ha venido colaborando con la Orquesta Joven de Andalucía interpretando "El Amor Brujo" de Manuel de Falla en diversos conciertos y con la que graba en diciembre de ese año la versión íntegra de la obra dirigida por Juan Udaeta. Esta grabación inédita, coincidió a finales de 1995 con el galardón Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

A comienzos de 1996, la Orquestra Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, bajo la dirección de Edmon Colomer, eligió a Esperanza para la grabación de "El Amor Brujo" (versión 1915) realizada con motivo del Año Falla.

Esta misma obra le ha brindado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Valencia, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Nacional de Brasil, entre otras. En 2001 graba nuevamente "El Amor Brujo" con la Orquesta Nacional de España dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, clausurando el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El CD salió al mercado en febrero de 2002.

Su versatilidad y dominio de la voz, le ha llevado a interpretar música contemporánea como la compuesta expresamente para ella por el compositor Mauricio Sotelo, estrenando las obras "Epitafio" y "Nadie", en el Verano Musical de Segovia (1997) junto al Trío Accanto. Con este mismo repertorio participó en el Festival de Otoño de Madrid.

En 1997 da vida al personaje de "Candela", en la versión original "El Amor Brujo" (versión escénica), en el Teatro Lara de Madrid, permaneciendo una semana en cartel y convirtiéndose así en el relevo de la mítica Pastora Imperio.

Su proyección como cantaora alcanza el panorama internacional siendo elegida por la Fundación Autor (SGAE) para representar a España en el Pop Komm '97 celebrado en Colonia. Ese mismo año es invitada por el maestro Yehudy Menuhin a participar en los conciertos "Voces por la Paz" junto a estrellas internacionales como Myriam Makeba o Noa.

En el terreno discográfico, desde su participación en el mítico "Potro de Rabia y Miel" de Camarón de la Isla, ha sido solicitada por numerosos artistas y productores para participar en grabaciones como "Los Gitanos cantan a Lorca" (Vol. 2) u "Oratorio por Ceferino", "Cruce de caminos"?

En octubre de 2001 presentó su primer trabajo discográfico en solitario con el título de: "Esperanza Fernández", obteniendo excelentes críticas de la prensa especializada y siendo desde los primeros momentos uno de los más vendidos en el campo del flamenco.

En abril y mayo del 2003 ha realizado una gira por 25 teatros españoles colaborando como cantaora en el espectáculo "El duende, la molinera y el corregidor", concierto escenificado sobre música de Manuel de Falla, y en el que también participó la bailarina Aída Gómez, perteneciente al proyecto del ciclo Música a Escena presentado por la Red Española de Teatros. 2003 ha sido un año especialmente fructífero para Esperanza. Además de sus innumerables conciertos con su cuarteto de flamenco tradicional, ha realizado varios más con Jean Marc Padovani y su orquesta de Jazz; ha presentado en diversas ciudades italianas y con diferentes orquestas "El Amor Brujo", en sus dos versiones, así como las "Siete Canciones Españolas" de M. de Falla, en versión para Orquesta de Cámara.

Posteriormente, invitada por el Festival Ilê-de-France, estrena en Le Cirque d'hiver de París el espectáculo "Almadía", en colaboración con músicos de Marruecos, y con el cual está realizando una gira.

En el verano de 2004 ha participado como cantaora en El Café de Chinitas, coproducción de los festivales Castell de Perelada, Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Centro Andaluz de Danza de la Junta de Andalucía, producción realizada junto con "El sombrero de tres picos" para conmemorar el nacimiento de Salvador Dalí.

EL CANTAOR JOSE MENESE CERDANYOLA 2015

El cantaor José Menese Scott nació en 1942 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Empezó a cantar a la edad de 8 años en la zapatería de su padre y en fiestas.

En 1959, después de haber actuado en teatros de La Puebla y en el Café Central, debuta en el Cine Carretria de Osuna, donde le presenta Antonio Mairena. Tras introducirse en el mundo del cante entre sus amigos, Menese entra a formar parte desde 1963 hasta 1968 del elenco del tablao Zambra, junto a Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea y Rosa Durán. Participó en un corto que se hizo para la televisión alemana, cantándole a La Singla, tuvo tanto éxito que motivo una gira posterior por toda Alemania.

En 1967, por iniciativa de José Menese, y bajo el imperativo ético y estético de Francisco Moreno Galván, dieron comienzo en La Puebla de Cazalla las Reuniones del Cante Jondo. En 1968 se casa con Encarnación Gil. En 1969 es nombrado "Famoso" de Sevilla.

Entre sus múltiples actuaciones, en los años '70 participa en el Festival de la Canción Ibérica en París. En el '73 y '74 ofreció dos recitales en el Olympia de París. En 1974 realiza su presentación oficial en Madrid en el Teatro Marquina, acompañado a la guitarra por Manolo Brenes y Paco Valdepeñas al compás. Poco después obtuvo un gran éxito en el Teatro Barceló de Madrid. En Barcelona actuó en el Palau de la Música y en la Galería Juana Mordó. En 1975 canta en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta de Radio Televisión Española y bajo la batuta de Odón Alonso, el interludio de "La Vida Breve", de Falla. En 1985, junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, actuó en Nueva York en el Concierto del Día de las Naciones Unidas, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor.

En los años '91 y '92 realiza dos recitales en el Auditorio Nacional, el primero junto a Enrique de Melchor y el segundo dentro del programa musical de la Universidad Autónoma con Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela a la guitarra. En 1991 actúa en el Auditorio del Instituto Cervantes de París en el Concierto Homenaje a Manuel de Falla, junto a Carmen Linares. En la Navidad de 1994 canta en el Teatro Monumental de Madrid en un concierto grabado por la Radio Clásica para el especial Euro-Radio '94: "La Navidad en Europa" junto a Carmen Linares y Manuel Morao.

Su primer disco, con letras de Moreno Galván, como todos los suyos posteriores y con un profundo contenido social, es premiado con el Premio Nacional del Disco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera. Dos años más tarde obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba el premio de Honor Tomás El Nitri. A partir de este acontecimiento, se proyecta como una de las figuras más sobresalientes de los festivales andaluces.

En el año 1996 se ha publicado con gran éxito un libro que recoge su "Biografía Jonda" de Génesis García.

En 1997 José Menese ha recibido dos de los premios flamencos mas importantes de la actualidad, el "Galardón Flamenco Calle de Alcalá" que otorga el Festival Flamenco Caja de Madrid y el de "Patriarca del Cante" de la Cumbre Flamenca de Murcia.

En Septiembre de 1997 presentó su último CD "A mi madre Remedios", en el Cuartel del Conde Duque, dentro de la programación de los Veranos de la Villa que organiza el Ayuntamiento de Madrid, donde estuvo acompañado por la guitarra de Enrique de Melchor y como artistas invitados Chano Lobato y Juan Carmona "Habichuela".

En Octubre de 1997 ha formado parte del elenco de "La Vida Breve" de Manuel de Falla, que bajo la dirección del Maestro García Navarro, ha inaugurado el Teatro Real de Madrid. En este mismo mes ha actuado en el ciclo flamenco del Festival de Otoño de Madrid.

Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos, con una enorme y auténtica afición por el flamenco, una voz llena, rotunda y cargada de ecos jondos y un oficio cada día más pulido y sensible. Ha sido objeto de elogio por parte de intelectuales, escritores, poetas y flamencólogos, como Rafael Alberti, Fernando Quiñones, Blas de Otero, Ramón Chao, Félix Grande, Antonio Gala, etc,...

PREMIOS:
Entre otros muchos galardones que le han sido concedidos, destacan:
1966. Siguiriyas de Marbella.
1967. Premio de Mairena de Alcor.
1968. Popular del Diario Pueblo.
Premio Ondas de la SER.
La Saeta de Oro de RNE.
1971. La Saeta de Oro de Almería.
Trofeo Lucas López.
1974. Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología.
1987. Premio Cabal de Plata, por votación popular, de RNE.
1996. Mención Especial Ondas.
1997. Galardón Flamenco Calle de Alcalá y "Patriarca del Cante"

DISCOGRAFÍA:
1963. "José Menese". Soleá, siguiriya, bulerías y mirabrás.
Guitarras: Melchor de Marchena y Eugenio Jiménez. RCA.
1964. "José Menese". Saetas. RCA.
"José Menese". Serranas, tientos, bulerías por soleá. RCA.
1965. "José Menese". Soleá, la caña, tangos. RCA.
"Cantes de José Menese". Soleá, tangos, petenera, mirabrás,
bulería, polo, liviana, cabal y martinete. Con un texto del poeta
y académico Luis Rosales. RCA.
1967. "José Menese". Petenera, bulería por soleá, taranto. RCA.
"Cantes flamencos básicos". Guitarra: Melchor de Marchena.
Cubierta y letras de Fco. Moreno Galván con las firmas
de Fernando Quiñones y Alberti. Soleá de Alcalá, tientos,
martinetes, siguiriyas, cabales y soleá de Juaniquí. RCA
1968. "Menese". Soleá de Jerez, martinetes, toná, bulería por soleá,
siguiriya, soleares, siguiriya de Manuel Torre, tientos y tangos. RCA
1969. "José Menese". Guitarra: Melchor de Marchena. La Marina. RCA.

1970. "José Menese". Saetas de Oro. RCA.
"Renuevos cantes viejos". Guitarras: Melchor de Marchena y
Enrique de Melchor. Portada: Moreno Galván. Tientos, soleá,
siguiriyas, bulerías, marianas, cantiñas y soleá de la serneta. RCA:
1971. "Cantes para el hombre nuevo". Guitarras: Parrilla de Jerez
y Manolo Brenes. Con un poema de Blas de Otero dedicado
a José Menese. Tangos de Málaga, soleares, tientos, martinetes,
polo, tangos de pastora, malagueñas y siguiriyas.
1974. "Los que pisan la tierra". Guitarras: Melchor de Marchena,
Manolo Brenes y Enrique de Melchor. Poema de José Luis Cano.
Granaina, tientos, bulería por soleá, garrotín, siguiriya, tangos, soleá,
liviana, cantiñas, minera, bambera, alegrías y petenera. RCA.
1975. "Theatre de L'Olympia". Guitarra: Manolo Brenes. Con un soneto
de José Miguel Ullán. Fue presentado por José Mª Moreno Galván
en la Galería Península entre aguadas y dibujos de Peirot.
Mirabrás, garrotín, soleares, cantiñas, tangos y siguiriyas. RCA.
"José Menese y Rafael Alberti". Soleares del que nunca fue a
Granada. RCA:
"Festival flamenco gitano". Vol.II. Baile: Eduardo Serrano
"El Güito" Siguiriyas y martinetes. Philips.
1976. "La Palabra". Guitarras: Manolo Brenes y Enrique de Melchor.
Portada: Collage de Francisco Moreno. Farruca, tientos, guajiras,
tangos, siguiriyas, tarantos, alboreá, cartagenera y alegrías. RCA.
1978. "Andalucía 40 años". Pregón y saeta, tarantos, rondeñas, fandangos
de Huelva, tientos, siguiriyas, tonás, malagueñas, jaberas, bamberas,
tangos, bulerías por soleá y toná. RCA.
1981. "Mi cante a la esperanza". Guitarras: Enrique de Melchor y Juan
Carmona Habichuela. Garrotín, granaina, tientos, soleares, tangos,
siguiriyas, tangos de Málaga, tarantos, verdiales y romance. RCA.
1982. "Ama todo cuanto vive". Guitarras: Enrique de Melchor y Juan
Carmona Habichuela. Tarantos y taranta, tangos, toná-liviana,
guajiras, campanilleros de la Aurora, tientos, cantiñas, serrana y
soleares. RCA.
1985. "Cantes de ida y vuelta". En colaboración con La Colombina.
Pasarela.
1987. "Puerta ronda". Guitarras: Enrique de Melchor y Oscar Luis.
Percusión: Heredia. Soleá de Cádiz, siguiriya, tangos, romeras,
caracoles, rondeñas, fandangos de La Puebla y bulería por soleá.
Portada y letras: Moreno Galván. Fotos: Pepe Lamarca. Texto:
Antonio Gala. Presentado por el arabista Martínez Montalvez.
Editado Producido por RTVE-RNE.
1991. "Firme me mantengo". Guitarra: Enrique de Melchor. Petenera,
tangos, soleá, tientos, polo, garrotín, siguiriyas y villancicos.
Textos: Antonio Gala y Rafael Alberti. Foto: Pepe Lamarca. Pasión.
1993. "El viento solano". Campanilleros, soleá, tangos, fandangos, nana,
mirabrás, siguiriyas y tientos. Fonomusic.
1995. "Recital Teatro Albéniz". Taranto, farruca, soleá, caracoles,
campanilleros, tangos, siguiriyas, tangos de Málaga y toná. CD.
Fonomusic.
1997. "A mi madre Remedios". Fonomusic.



Cuando José Menese tenía 25 años en el diccionario Larousse ya aparecía su nombre, su discografía y la explicación de su labor renovadora y dignificadora para el arte flamenco. Caso único entre los artistas del género y muestra de lo meteórico de su fama. Este hecho puede sintetizar la importancia de una carrera artística que va más allá de lo personal para dar explicación de un cambio sociológico y cultural de primer orden en la apreciación de este arte. Porque José Menese, junto a Francisco Moreno Galván, interesó por el flamenco a capas sociales nuevas, creadoras de opinión y de cultura, al hacer viva en su cante la llamada cultura jonda.

José Menese, en plena madurez artística, ha sido el símbolo más auténtico de una época decisiva en la historia del arte flamenco: la que se inició entre los años cincuenta y sesenta y conocida como renacimiento cultural flamenco. Si en ese renacimiento José Menese fue una figura crucial, ha permanecido fiel a su línea el tiempo suficiente para que, treinta años más tarde, vuelva a ser referente para un nuevo renacimiento flamenco que la afición al cante más puro está demandando.

LA CANTAORA MIRIAM VALLEJO Y LA CANTAORA THAIS HERNANDEZ HOSPITALET 2015,MIRIAM VALLEJO BARCENA 2018

Miriam Vallejo, cantaora y bailaora

Miriam Vallejo empieza su formación como bailaora a los 9 años y hasta el 2001 realiza varios seminarios con bailaores como Eva “La Yerbabuena”, Matilde Coral, Antonio “El Pipa”, Belén Maya, Rafael de Carmen y Javier Latorre. Paralelamente inicia su carrera como cantaora trabajando en los tablaos Los Tarantos, El Cordobés y El tablao de Carmen.
En 2001 decide dar un giro a su carrera artística y dedicarse exclusivamente al cante flamenco. Fue la cantaora del espectáculo “Torero” de Juan de Juan, coreografiado por Antonio Canales en el Teatro Apolo de Barcelona.

Cantaora oficial del espectáculo ‘Carmen Amaya’

Esta cantaora actuó en el Fórum de las Culturas 2004 con “Fiesta Gitana” y fue la cantaora oficial del espectáculo “Carmen Amaya”, dirigido por Eva Santiago.
Ha actuado en varios festivales de flamenco compartiendo cartel con Carmen Linares, Paco Cortés, Antonio “El Pipa”, Chano Lobato, Juan “habichuela”, Manuela Carrasco, Tomatito, Remedios Amaya, Juana Amaya, “El Funi”, Antonio Jero, Martin Chico, Manuel de Palma, “El Andorrano”, Lola y Esperanza León, entre otros.
Ha trabajado en las dos últimas ediciones del Festival de Música de Begur y el Festival Carmen Amaya, así como en el Homenaje a Diego Pantoja.
Además ha colaborado como corista en el disco “Mi forma de vivir” de Duquende y en el disco “Techarí” de Ojos de Brujo.

Thais hernandez nació  en Sant Baudilio del Llobregat y se crió en Castelldefels, donde reside actualmente.

 

Con 20 años comienza su carrera musical, después de estar unos años en un coro Rociero, decide aficionarse al flamenco y al cante, tomando así clases de técnica vocal y lírico en escuelas de música y clases particulares con profesores de prestigio de Barcelona.

 

A los 21 comienza su trayectoria como corista, en discos de flamenco y rumba catalana con grandes artistas del ámbito , seguidamente comienza a trabajar como cantaora después de muchas horas de estudio y dedicación al flamenco sobre todo al cante para baile del que tiene una gran afición, donde siempre  esta rodeada  de buenos aficionados y asistiendo a peñas como la tertulia flamenca de  Hspitalet.

 

Poco después empieza a trabajar en tablaos y salas importantes de flamenco en Barcelona  como:  Palacio del Flamenco, Tarantos club, Liceo de Barcelona , Palau de la musca, tablao Cordobés, Palau D almases, teatro Principal tablao ramblas, City holl entre otros.. rodeada de grandes artistas y a todo esto sumándole sus trabajos fuera de la península en Francia, Portugal, Corea del sur, Alemania…

Actualmente trabajando en  el tablao arte Flamenco dias rotativos en centro comercial arenas de plaza España.

 

También ha  trabajado en certamen de guitarra flamenca de Hospitalet como cantaora oficial y en el concurso de baile, premio Carmen  Amaya del centro cultural claveles, como cantaora oficial junto a Miriam Vallejo.

 

Sus trabajos como corista y participaciones en discos como:

 

D´KANTAKA- “parte de mi”-“paseando”( junto a frank diago)

Ord verd poesía catalana “venus”( taller de musics )

Viejos Rumberos

4 de la cera

Manuel Fernandez “madre”

El Biri “homenaje”-bienvenido amor” con Frank Diago

Lady Gipsy “ soledad”

El Sebas de la calle

Los Chanelas

El Kele

Joan Clota el nen ( flamenco catalán)

Paquillo garcia “ solea de los mares”

y Fado Violado ( flamenco Fado portugués )” rosiña does limoes”, entre otros .

 

Ha trabajado con artistas para baile importantes como:

Juan de juan, David Romero ,Sara Barrero, Pol vaquero Jose Manuel Alvarez, jose Maldonado, Susana Escoda, Paco Hidalgo, Mariana Gonzalez, Marina Gonzalez, Antonio el Toleo, Ines Rubio… y músicos como: Antonio “ñoño”, Jose Andres cortes, jose Saucedo…y  ganador del concurso de  guitarra Paco Leon. 

EL CANTAOR DAVID DE JOSE TERRASA 2015

EL CANTAOR LUIS EL CHICO TERRASA 2015, TERRASA 2022