lunes, 15 de mayo de 2023

EL GUITARRISTA MIGUEL SALADO TERRASA 2023


 

MIGUEL ÁNGEL SALADO PUYOL, guitarrista  de flamenco, más conocido en la historia del arte de la guitstarra flamenca con su propio nombre artístico de MIGUEL SALADO, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el día 20 de septiembre del año de 1981. Acompañando a los más grandes: ‘José Mercé’, ‘Paco Cepero’, ‘Pansequito’, ‘Manuel Moneo’, ‘Rancapino’, ‘Luís El Zambo’, ‘Chocolate’, ‘El Torta’. Con apenas nueve años, un regalo de comunión por parte de su tío Juan despertó en Miguel Salado (Jerez, 20 de Septiembre de 1981) unas inquietudes innatas por la guitarra. Desde entonces y hasta hoy, este joven guitarrista ha desarrollado y ampliado su formación musical hasta el punto de convertirse en uno de los tocaores de la tierra con mayor proyección artística.

jueves, 16 de marzo de 2023

EL GUITARRISTA PEPE FERNANDEZ TERRASA 2023


 Pepe Fernández es un guitarrista nacido en Francia en una familia gitana de origen granadino. El sentido rítmico y la capacidad de creación de este joven guitarrista son realmente asombrosos. A la edad de ocho años comienza a tocar la guitarra bajo la tutela de su padre, haciéndose evidentes, desde el primer momento, las cualidades innatas del niño con el instrumento, llevándole a compartir escenario junto a reconocidos artistas del panorama flamenco actual como José Maya, David de Jacoba, Rubio de Pruna… a una temprana edad

viernes, 2 de diciembre de 2022

EL CANTAOR RAFAEL DE UTRERA TERRASA 2022, TERRASA 2023



 

Nació en Utrera, en el número 13 de los postigos de la Calle Nueva, donde siempre hubo mucha fiesta flamenca y mucho cante. Fue allí donde comenzó a cantar, continuando en la taberna de su padre “El Punto”, donde diariamente brotaban cantes de gargantas aficionadas que provenían de trabajadores del matadero municipal y del campo. Poco después empezó a hacer sus primeras actuaciones.

Con 21 años empezó a cantar para el baile. En aquella época, conoció a la que es su mujer, la bailaora Carmen Lozano, que bailaba en el tablao flamenco "Los Gallos" en Sevilla y a través de ella, conoció a gente que lo apoyaron y le propusieron cantar en "El Tablao". De allí pasó al tablao flamenco "El Cordobés" en Barcelona, donde Carmen Lozano actuaba y Rafael la acompañaba con su cante. Desde entonces, empezó a cantar para figuras como Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Antonio Canales, la Compañía Andaluza de Danza, Israel Galván, Farruquito, Eva “La Yerbabuena”, Güito, Manuela Carrasco y otros. También tuvo el honor de acompañar a guitarras como la de Tomatito, Gerardo Núñez, José Antonio Rodríguez, Juan Carlos Romero, Vicente Amigo y Paco de Lucía. y además, ha acompañado al grandes pianístas como David Peña Dorante, Shai Maestro, Juan Carlos Carvallo y otros.

Su carrera es muy intensa pero ha sido en estos últimos años cuando está dando pasos agigantados. Piensa que cantar para el baile o en solitario, da confianza y soltura y son distintas facetas que hay que pasar. Para hablar de sus influencias artísticas no podemos pensar en una sola figura. Por haberse criado en Utrera, se podría nombrar a Perrate, Curro de Utrera, Manuel de Angustia, Enrique Montoya, Fernanda. Otras figuras que han influido notablemente en lo que ahora es pueden ser: Luis Torre “Joselero”, Juan Talega, El Lebrijano, Pedro Peña, Joaquín el de la Paula, Antonio Mairena, Chocolate, El Sevillano, Marchena, Manolo Caracol, Camarón, etc.

Paco de Lucía escuchó hablar de Rafael de Utrera a unos amigos. Entonces Paco, le propuso participar en una gira, algo que fue extraordinario para él. Y fue una gira mundial, recorrieron Europa, Asia, Estados Unidos y Alaska. Actuaron en teatros repletos de público con más de cuatro y cinco mil espectadores. El público extranjero que tienen verdadera admiración y curiosidad por el flamenco, lo respetan y lo estudian como privilegio de unos pocos. Esos temas, interpretados a la perfección y ejecutados al cante a su manera, hicieron una fusión perfecta que permanecerán por siempre en el recuerdo de cada uno de los espectadores.

Rafael de Utrera ha colaborado en discos de numerosos artistas como por ejemplo, José Mercé, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, el documental de la vida de Paco de Lucía. Añadir diversas colaboraciones con el genio Vicente Amigo, apareciendo en la canción "Azules y Corinto" del disco "Paseo de Gracia", y que junto con Alejandro Sanz, Enrique Morente y Niña Pastori entre otros, aparecen en el último disco de Vicente "Memoria de los Sentidos", un DVD inédito llamado "Patios de Córdoba", dan vida en concierto al disco "Tierra". Internacionalmente también ha colaborado con grandes intérpretes, como la realizada con la orquesta Metropol de Holanda, bajo la dirección Vince Mendoza, donde se grabó un disco en directo llamado “Proyecto Lorca”. Rafael de Utrera ha realizado espectáculos en solitario con gran éxito por América y Europa y actualmente además de acompañar al maestro Vicente Amigo, uno de los guitarristas más importantes a nivel mundial, está desarrollando su carrera en solitario con grandísima expectación, contando con proyectos muy importantes y la grabación de su disco que contará con grandes y emocionantes colaboraciones.

Rafael de Utrera cuenta con gran reconocimiento y ha ganado varios premios en su trayectoria. Tales como el Festival Flamenco de Nîmes (Francia), el 1er premio de Seguiriyas en el Certamen de Cante de las Minas en la Unión, el Mostachón de Oro de su localidad, Utrera y entre otros. De notada actuación, fue en la celebración del 40 aniversario de la Constitución española, donde actuó junto al Trío Arbós como artista estelar e invitado. Cerrando el año 2018, durante dos semanas fue artista partícipe en las cuatro décadas de nacimiento del Ballet Clásico Nacional, donde con su voz, se fusionó el cante flamenco con el ballet clásico, formando un elegante tándem entre dos estilos hermanados.


sábado, 26 de noviembre de 2022

lunes, 24 de octubre de 2022

NAIKE PONCE TERRASA 2022


 

Cantaora y bailaora de Sanlúcar de Barrameda, forja sus cimientos entre Jerez de la Frontera, Cádiz, Sevilla y Madrid, heredando de su familia el amor por el arte y por el Flamenco. A pesar de su juventud, posee una voz con mucho cuerpo y poder, característica de sus paisanas, manejada por un músico ágil y versátil.

Domina la inmensidad de los palos flamencos, y a lo largo de su trayectoria, ha enriquecido su estilo bebiendo de las fuentes de otros géneros musicales, descubriéndolos y reinventándose.

Con tan solo 9 años, cautivó con su talento y su pasión a la mítica cantaora ‘La Sallago’, quien fue su maestra y le inculcó su esencia y sus formas, otorgándole un aprendizaje profundo del cante desde las entrañas al corazón.
Con 11 años, Naike ya compartía experiencias con las sagas más castizas de Jerez como ‘Los Zambo’ y ‘Los Moneo’. Desde ese momento, es reclamada en las mejores peñas, tablaos y festivales de Andalucía, donde adquiere una fuerte base sobre los escenarios, tablas y sabiduría.
Tras ganar el primer concurso por Cantiñas en Cádiz, obtiene una beca en la Fundación Cristina Heeren, dónde depura su estilo con Milagros Menjivar, Paco Taranto, Manuel Soler, Naranjito de Triana, José de la Tomasa, María Vargas, Rancapino, Pansequito y Matilde Coral. Durante esa etapa fue galardonada con el Primer Premio por Bamberas en San Roque (2001) y también recibió el Primer Premio por Saetas en Sevilla, en la Peña Torres Macarena (2002).

Después de su etapa más pura y académica, se trasladó primero a Granada y más tarde a Madrid, dónde desarrolló grandes proyectos, y se realizó con mayor amplitud artística. Por aquel entonces, fue nominada como mejor actriz revelación en los Premios Gran Vía por el musical ‘Cómplices’ (2011).​

Su talento y sus incesantes ganas de seguir creciendo, la han llevado a colaborar con grandes figuras del panorama flamenco actual como: Javier la Torre, Arcángel, Estrella Morente, Diego ‘El Cigala’, Diego Carrasco, Manolo Sanlúcar, Diego del Morao, Jorge Pardo, Israel Suárez ‘Piraña’, Pablo Martín Caminero, Jerry González, Caramelo, Yelsy Heredia, Manuel Liñán, Belén Maya, Abel Robade, Borja Barrueta, Mirón Rafajlovic, Tony Belenguer, entre muchos otros.
A destacar también su participación en el espectáculo ‘Sorolla’ con el Ballet Nacional de España. Su primer trabajo discográfico ‘Con Nombre de Mujer’ fue el disco más escuchado en iTunes durante la semana de su lanzamiento. Producido e interpretado por el Maestro José Suárez ‘Paquete’, descendiente de la gran saga flamenca ‘Los Porrina de Badajoz’ y ganador de dos Grammy por ‘Agua Dulce’ de Tomatito y por ‘Picasso en mis Ojos’ de Diego El Cigala. Juntos han creado un exquisito trabajo más allá de lo musical, testimonio de la tensión dialéctica entre pureza y vanguardia. ‘Con Nombre de Mujer’ tuvo una exitosa crítica del público nacional e internacional, con colaboraciones de lujo, de grandes artistas como Raimundo Amador, Antonio Serrano, Tomatito, Tomasito, Tino Di Geraldo, Yelsy Heredia, Bandolero y Piraña.

A lo largo de su trayectoria, Naike ha viajado por los cinco continentes, desarrollando una visión global de la música y de las personas que la ha llevado a crear su primera obra ‘Vivir’, un proyecto intimista, un espectáculo profundo y espiritual, una obra especialmente sentida y emotiva que culmina y plasma sus experiencias y sus vivencias hasta el momento. Música, baile y escenografía al servicio de los sentidos.

EL GUITARRISTA GASPAR DE HOLANDA TERRASA 2022


 Gaspar Lockefeer, aunque todo el mundo del espectáculo lo conoce como Gaspar de Holanda es un guitarrista español de ascendencia holandesa afincado en Huelva (España). Es profesor e intérprete de guitarra. Estudió con Tomatito, Antonio Rey, Gerardo Núñez, José Antonio Rodríguez, Paco Peña y John Fillmore y enseña y actúa en todo el mundo en festivales de guitarra y escuelas de música. Hoy en día es uno de los guitarristas más conocidos de la provincia de Huelva y es profesor de guitarra en el prestigioso Liceo de la Música (Moguer). Ha compuesto música para  bandas sonoras para películas, compañías de teatro y comerciales de televisión.

“Quejios” es su álbum debut como guitarrista solista  y tal como comenta él mismo se podría haber llamado “entre amigos”, porque su idea ha sido la de grabar sus composiciones y letras con la gente que le ha acompañado regularmente en su vida; así al cante están sus amigos Jeromo Segura, Rafael de Utrera, José Méndez, Yolanda Sousa y su mujer Virginia Gómez además de un gran elenco de músicos, la mayoría de Huelva

Gaspar estudió la guitarra clásica y flamenco con maestros como Julián B. Coco, John Fillmore y con Paco Peña en el Conservatorio Superior de Rotterdam y luego en España en varios masterclases con Gerardo Núñez, Tomatito, Antonio Rey y José Antonio Rodríguez entre otros. Ha ganado varios premios en concursos de guitarra entre ellos dos veces en el concurso nacional de guitarra de Holanda. Ha acompañado a numerosos bailaores y cantaores de prestigio internacional en escenarios por todo el mundo y como solista/dúo de guitarra clásica y flamenca en un gran número de festivales de guitarra.

Ha sido guitarrista oficial en las peñas flamencas de San Juan del Puerto y El Higueral (Huelva) y profesor de guitarra en las escuelas de música de Lepe y San Juan del Puerto y es de los guitarristas más solicitados de la provincia de Huelva (Andalucía).Tanto en Holanda como en España ha compuesto y grabado música para varios proyectos de teatro y cine y para anuncios de la radio y televisión y actúa y graba regularmente con orquestas y grupos de cualquier tipo de música, también tocando guitarra acústica y eléctrica, bajo eléctrico o laúd árabe.

Actualmente es profesor de guitarra del prestigioso Liceo de la Música de Moguer, Gaspar de Holanda acaba de poner en el mercado 'Quejíos', su primer disco en solitario Quejíos, la ópera prima de Gaspar, en cedé y elepé de vinilo, es una obra que llama antes de entrar, sencilla, con esa sencillez tan difícil que hay que cazar con lazo en estos tiempos tan de aparentar. Son ocho piezas que escuchándolas una sola vez te enganchan, y esto es algo raro en la música.

sábado, 11 de diciembre de 2021

EL CANTAOR MANUEL FERNANDEZ EL BORRICO TERRASA 2021


 MANUEL FERNÁNDEZ CARRASCO, cantaor gitano, más conocido en la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de  MANUEL FERNÁNDEZ “EL BORRICO”, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1970,  con una personalidad única. Manuel es hijo del menor de los hijos varones de Tío Gregorio El Borrico de Jerez y sobrino de María La Burra. Familia directa de Terremoto, Sordera, Los Parrilla, Los Moraos, Los Zambos y un largo etc

viernes, 22 de noviembre de 2019

EL CANTAOR JOSE VALENCIA BARCELOANA 2019

José Antonio Valencia Vargas (Barcelona 1975), conocido artísticamente como José Valencia, es un cantaor flamenco ganador del giraldillo al cante de la Bienal de Flamenco.
José Valencia nació en Barcelona en el seno de una familia gitana de Lebrija emigrada a Cataluña por motivos laborales. Vivió en el barrio de Belbitche en Hospitalet hasta 1983, en que la familia regresó a la localidad de Lebrija, para asentarse allí.
Subió por primera vez a un escenario con cinco años, en Barcelona, en un festival homenaje a Melchor de Marchena, con el nombre de Joselito de Lebrija actuando junto a su tío Luís de Lebrija y con figuras como Camarón de la Isla, Fernanda y Bernarda de Utrera o Lebrijano.
Con 11 años ganó el Primer Premio en el concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla y un año después, fue premio por soleá en el prestigioso Concurso de Cante de Mairena del Alcor. Con posterioridad trabajó con el guitarrista Pedro Bacán y con su grupo El Clan de los Pininis.
En el año 2000 cambió su nombre artístico por José Valencia y comenzó a cantar con diferentes bailaores como Farruquito, Antonio Canales, Rafael Campallo, Antonio “El Pipa”, Joaquín Grilo, Javier Latorre y Andrés Marín. Durante el 2005, formó parte del espectáculo ‘Carmen, Carmela’ de Antonio Canales y empieza a participar, ya en solitario, en los ‘Jueves Flamencos’ de la Sala Joaquín Turina de Sevilla y en el Festival de Mont de Marsan.
En la bienal de 2012 presentó en el Espacio Santa Clara el recital 'Solo flamenco', con Juan Requena a la guitarra y con Joaquín Grilo como invitado.

domingo, 27 de octubre de 2019

EL CANTAOR EL GALLI CERDANYOLA 2019

David Sánchez "El Galli"


Nace en Barcelona, pero con 10 años regresa al pueblo natal de su familia, Morón de la Frontera, Sevilla. Localidad de gran tradición flamenca que le influye en su temprana afición a este arte.
A lo largo de su carrera artística, ha actuado en prestigiosos festivales, como la Bienal de Sevilla en el 2006, y también en el 2010 junto a Miguel Poveda con “Historias de viva voz”, el recital de cante del Corral del carbón en Granada,  el Festival Internacional de Alburquerque, Nuevo México, El Potaje Gitano de Utrera, el Gazpacho de Morón, El Festival flamenco de Mont de Marsan, y la Unión de Murcia, entre otros.
Este talentoso cantaor, ha compartido escenario con artistas del reconocimiento de Cristina Hoyos, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Raimundo Amador, Paco de Lucía, Sara Baras, étc.
Ha colaborado en discos de Enrique “El Extremeño”;  “Tierra de barros” (2006) Rubito hijo “A tomillo y romero” (2005), Paco Fernández “Sastipén talí” (2005) Morón y su compás (DVD) (2006), Raquel Morey (2010), Paco de Amparo “Moroneando” (2010), y ha participado en numerosos programas de TV.

LA CANTANTE SOLEA MORENTE EN EL PRAT DEL LLOBREGAT 2019

Es la hija mediana del cantaor Enrique Morente y Aurora Carbonell, bailaora. Su hermana mayor Estrella Morente está considerada una de las grandes figuras actuales del flamenco, su hermano pequeño, José Enrique (Kiki) Morente, también es cantante. Es además sobrina del guitarrista José Carbonell "Montoyita" y del cantante Antonio Carbonell.​
Desde muy pequeña formó parte de la tradición flamenca familiar y ha colaborado con palmas, voces y coros en numerosos discos de su padre y de su hermana. Su primera colaboración grabada fue en 1991 en el disco Misa flamenca de Enrique Morente.
Tras finalizar sus estudios de Filología Hispánica preparaba junto a su padre su disco de debut en solitario. El proyecto se vio truncado tras la muerte de su padre a finales de 2010
En 2011 Jota, Antonio Arias, Florent Muñoz y Eric Jiménez, de los grupos granadinos Los Planetas y Lagartija Nick formaron el grupo Los Evangelistas para homenajear al padre de Soleá, Enrique Morente. En 2012 publicaron el disco Homenaje a Enrique Morente en el que Soleá colaboró como cantante en los temas 'Yo poeta decadente' y 'La estrella'.​ En 2013 Los Evangelistas publicaron el EP Encuentros, en esta ocasión con Soleá como voz principal en todos los temas. Ese mismo año marcó su debut como actriz en la obra de teatro Yerma de Miguel Narros.​
En 2014 retomó el proyecto de su disco de debut y el 30 de octubre de 2015 publicó "Tendrá que haber un camino", su primer disco en solitario con colaboraciones de La Bien Querida, Los Planetas y Lagartija Nick. Además, se incluyen dos composiciones póstumas de Enrique Morente.
Tras una intensa gira promocionándolo que le llevó, entre otros, a actuar en festivales como el Bilbao BBK Live y el Ojeando Festival de Jaén, Soleá empieza a trabajar ya en las maquetas de lo que se convertiría en su segundo álbum, "Ole lorelei". La canción "Ya no solo te veo a ti" se erigió como piedra angular del álbum, dando origen a un trabajo ecléctico, con influencias tan diversas como Jeanette, Las Grecas o el propio Serge Gainsbourg. Con la producción de Alonso Díaz, de Napoleón Solo, el disco vio la luz el 16 de marzo de 2018. El álbum recibió críticas positivas (8,5/10 - Jenesaispop , Disco ICON recomendado, etc.) y ha sido seguido de una gira promocional por festivales como el Santander Music Festival, Sonorama o La Mar de Músicas.
En 2018, junto a Marina Carmona, se unen con la Fundación Secretariado Gitano para lanzar lanzar #GitanasEnEstéreo, una campaña de apoyo por la igualdad de las mujeres gitanas.

jueves, 27 de junio de 2019

EL GUITARRISTA JOSE ANTONIO RODRIGUEZ BARCELONA 2019


Jose Antonio Rodríguez, nace en Córdoba el 28 de marzo de 1964
1981 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto, en el XXI Festival de Cante de las Minas de la Unión.
1982 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera.
1984 – Obtiene el titulo Oficial de Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Convirtiéndose con 20 años en el profesor de guitarra más joven, en la especialidad de flamenco
1986 – Premio Nacional Ramón Montoya, para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Este mismo año fue elegido miembro de la Fundación Societat i Cultura «Live Music now» en el apartado de guitarra.
Su presentación en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa, fue un rotundo éxito, donde se dieron cita numerosas personalidades de las letras, la música y del teatro.
1987 – Estrena su obra «GUAJIRA PARA GUITARRA FLAMENCA Y ORQUESTA’ dentro de los conciertos extraordinarios con motivo del Día de Andalucía.
1988 – Período intenso de conciertos en toda Europa y América.
En este mismo año para su estreno en Sevilla compuso la música de la obra «TIEMPO DE AMOR Y MUERTE» con coreografía de Mario Maya.
Cuenta con la grabación de dos discos en solitario interpretando sus propias composiciones, «CALAHORRA» y «CALLEJON DE LAS FLORES».
Algunas de sus composiciones se incluyen en discos editados en Europa, como su obra «VALLS FLAMENCO» editado por Ex Libris Digital Recording.
1990 – Estrena su Concierto para guitarra flamenca «VIENTO DE LIBERTAD» siendo esta su obra más ambiciosa. Para ello cuenta con la colaboración, en la orquestación de Joan Albert Amargós.
1992 – Tiene el encargo de la Bienal de Arte Flamenco «Ciudad de Sevilla» de realizar la composición, orquestación y dirección musical del espectáculo «TANGO».
Participa en la grabación de «SEVILLA ES ASI» para el programa de inauguración de la EXPO’92 de SEVILLA.
1993.-. Interviene en la banda sonora de la película «LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS», protagonizada por Rocío Jurado.
1994 – Ha compuesto junto a Joan Albert Amargós y la coreografía de Mario Maya la obra «REQUIEM» para el estreno mundial de la COMPAÑÍA ANDALUZA DE DANZA Así mismo interviene en la puesta en escena del espectáculo «A OSCURAS» junto a Enrique Morente y Esperanza Fernández.
1995 – Inicia una gira con el Ciclo Cultural «Conocer el Flamenco» junto a Manolo Sanlúcar.
Interviene en varios momentos de la película «FLAMENCO» de Carlos Saura.
Participa en la nueva mezcla de la obra discográfica «NOCHEBUENA GITANA» acompañando a Camarón junto a Paco de Lucia.
Compone la música original de la obra «RETRATOS EN LA MEMORIA», con coreografía de Ramón Oller, que se estrena en el Festival Internacional de Danza de Sevilla.
1996.-. Se estrena nueva orquestación de «VIENTO DE LIBERTAD» bajo la dirección de Joan Albert Amargós.
1997.-. Compone la obra «EL JALEO» por encargo del CENTRO ANDALUZ DE DANZA, con coreografía de Maria Pagés y Fernando Romero.
1998.-. Presenta en la BIENAL DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA su último trabajo discográfico «MANHATTAN DE LA FRONTERA»
Su participación en los grandes Festivales de Música del Mundo, así como su asidua actividad como compositor y músico de estudio, le lleva a compartir escenario y grabaciones con las grandes figuras de la música, tales cómo: PACO DE LUCIA, MANOLO SANLUCAR, FOSFORITO, J. MENESE, DIEGO CARRASCO, JOAN ALBERT AMARGOS, CARLES BENAVENT, RUBEM DANTAS, MANUEL SOLER, JORGE PARDO, TINO DI GERALDO, DUO ASSAD, JULIAN BREAM, COSTAS COTSIOLIS, ASTOR PIAZZOLA, CACHO TIRAO, AL DI MEOLA, LARRY CORYEL, MATT BIANCO, CHIC COREA, JOHN MCLAUGHLIN, AZUCAR MORENO, ROCIO JURADO, J.M. SOTO, JOAN BAEZ, GEORGE BENSON, orquestas como: ORQUESTA DE CORDOBA, THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA, SINFONICA DE SEVILLA y un largo etc. de músicos.

domingo, 28 de abril de 2019

EL CANTAOR RUBIO DE PRUNA BARCELONA 2019

ANTONIO FLORES CORTES, cantaor. Más conocido en el mundo del Flamenco como El Rubito de Pruna. Nace en 1983 en el barrio "Los Vikingos" Córdoba.
Proveniente del seno de una familia gitana, empezó en el cante desde muy pequeño, empezando su carrera en el cante al acompañamiento.Siempre destacó por su arte en las fiestas gitanas que se celebraban en su tierra, dándose a conocer en tertulias flamencas y fiestas privadas.
En 2006 se traslada a Sevilla donde comienza a despuntar en la Tertulia de Casa Badia.
A partir de ahí, comienza a realizar gran cantidad de actuaciones haciéndose un nombre dentro del mundo flamenco sevillano, como la participación con la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla en el Circuito de Peñas de Guardias y otros recitales.
Tras ello empieza a cantar para los artistas más relevantes como Manuela Carrasco, Juan de Juan o la familia Farruco, con los que recorre el mundo.
En 2008 ganó el primer premio del II Concurso Internacional de Cante Flamenco “Puerta de Alcudia” de Puertollano. En 2011, obtiene el primer premio del Concurso Las Minas "Por Bulería".
Ha trabajado durante largos periodos en los mejores tablaos de España como en Casa Pata de Madrid, en el Cordobés de Barcelona ,y en todos los de Sevilla.
En 2012, el gran Paco de Lucía lo incorpora a su grupo, fue el último cantaor de él, con el que trabajó hasta su muerte en 2014 y participó en la obra "Puro" de Farruquito.
En 2014, conquista el premio del LIII Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.
Actualmente está preparando su primer trabajo discográfico en solitario y está en la Compañía de Flamenco Sara Baras. Además se presenta regularmente en el Tablao Los Gallos de Sevilla.

domingo, 17 de febrero de 2019

EL CANTAOR PERICO PAÑERO CERDANYOLA 2019

Perico “El Pañero” es un cantaor de gran personalidad nacido en Algeciras en el seno de una familia ligada al cante. El Apodo le viene por su abuelo que vendía paños, de ahí pasa a su padre José Lérida Cortés “el Pañero” y de ahí a la siguiente generación. Sin duda, el cante le viene de familia, especialmente por su línea paterna. Su padre cantaba muy bien, pero no le gustaba ser artista. Su abuelo paterno, José Lérida Cruz fue un grandísimo aficionao, así lo constatan los que lo conocieron, como Sordera o Paco Valdepeñas. Cantaba y bailaba, y fue íntimo amigo de los grandes del cante, ya que dedicó gran parte de su vida a estar con ellos (Antonio Mairena, Juan Talega, Tomás Pavón, Juanito Mojama…). Su abuela María Cortés Cortés cantaba por seguiriyas de una forma magistral, con una pureza exquisita. La madre de ésta, y por tanto su bisabuela conocida como La Pichanta, fue una cantaora muy admirada por Enrique El Mellizo.
PERICO EL “PAÑERO” es un cantaor gitano nacido en Algeciras en el seno de una familia ligada al cante. Con estos antecedentes familiares, y con la influencia de aquellos gitanos viejos del Campo de Gibraltar, es normal que su cante fluya por los cauces que emanan de los manantiales más puros.
Con tan solo 38 años, es un gran conocedor de los cantes. A los que dota de un exquisito sabor añejo. Se trata de un cantaor de otra época, que sin duda hemos tenido la suerte de que naciera en la nuestra para poder disfrutar de su arte sin artificios. Perico es capaz de transmitir todo el sufrimiento que se esconde en cada tercio; el sufrimiento legado de sus antepasados.
Su eco gitanísimo, su voz clara, su musicalidad y su gran oído, lo dotan de unas cualidades excepcionales para abordar cualquier palo. Pero sin duda donde más a gusto (o a disgusto) se encuentra es en la seguiriya, donde consigue revivir a genios como Tomás Pvón, Manuel Torre, Niña de los Peines, Juanito Mojama o Antonio Mairena Mairena, pero siempre con su inconfundible personalidad.

viernes, 9 de noviembre de 2018

EL CANTAOR ISRAEL FERNANDEZ BARCELONA 2018



Israel Fernández nace en el seno de una familia gitana asentada en Corral de Almaguer (Toledo), pero de orígenes andaluces. Es allí, en su entorno familiar, donde empieza vivir el flamenco de una manera natural. Su madre y su abuela son las que prenden la llama de su interés profundo hacia el flamenco. Pronto se convierte un niño prodigio y empieza a frecuentar concursos televisivos, hasta que con 18 años graba su primer disco. A partir de entonces, es cuando Israel saca su verdadero “yo”, dejando a un lado las influencias externas de ser un niño.
En Israel se encierran dos mundos, el antiguo y el contemporáneo, que hacen de su cante una evolución natural del flamenco. Es un absoluto apasionado del cante más arraigado. Se cuentan entre sus artistas de cabecera algunos nombres como el de Tomás Pavón, El Garrido de Jerez, El Cojo de Málaga, Corruco de Algeciras, Carbonerillo, Manuel Escacena, Antonio Chacón, Juanito Mojama, Porrinas de Badajoz y especialmente la Niña de los Peines, de los que bebe profundamente. Esa influencia antigua confluye con sus referencias más actuales como Camarón, Enrique Morente o la saga de los Rubios, cuyo patriarca es Tío Antonio El Rubio.
Israel consigue rejuvenecer el cante antiguo para dotarlo de elementos nuevos y hacerlo llegar a la afición actual. Por ejemplificar, es capaz de hacer que una taranta de Escacena suene fresca, sin perder el hilo argumentativo ni melódico del original, sin utilizar recursos superfluos ni forzados. En él se da una circunstancia especial, su voz está dotada de un espectro muy amplio, donde el desgarro, el pellizco y lo gitano se aúnan con la velocidad, la melodía y la musicalidad. De ahí que su cante suene añejo, puesto que aquellas eran las características de los grandes cantaores de la primera mitad del siglo XX. Con estas premisas, el joven cantaor toledano está llamado a ser una de las grandes figuras del flamenco actual. A pesar de su corta edad, se ha ido convirtiendo en referencia para sus propios compañeros, adoptando en ocasiones el rol de “artista de artistas”.
Entre sus cualidades más destacables se encuentra la personalidad que impregna todo lo que toca. Ello, sumado a su extenso conocimiento, su afinación exacta, su sentido del ritmo y del compás exhaustivo, la dulzura de su voz y su sensibilidad innata hacen que la afición al flamenco deposite grandes expectativas en el joven cantaor toledano.
En pocas palabras se podría definir a Israel como un cantaor que ha sabido recoger el testigo de los más grandes cantaores para dotarlo de su propia personalidad sin restarle calidad a aquellas obras de arte que legaron aquellos maestros.

domingo, 4 de noviembre de 2018

EL CANTAOR JOSE MENDEZ Y EL GUITARRISTA ANTONIO MOYA JEREZ 2018, JOSE MENDEZ 2022


 
José Peña Méndez, cantaor gitano, más conocido con su propio nombre artístico de José Méndez. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), el 23 de Noviembre de 1966, procede de una familia cantaora como son los Méndez . Es familiar directo de la Paquera de Jerez , que fue baluarte de la casta de Los Méndez y nieto de El Pili, cantaor que fue uno de los mejores festeros de su época en Jerez.
José en su amplio camino profesional ha realizado múltiples actuaciones : Jerez, Andalucía, España y giras por todo el mundo (Italia, Japón, Estados Unidos, etc..) con la gran Compañía de Baile Cristina Hoyos y otros artistas destacados.
Es un incansable estudioso de su arte, interpreta el flamenco de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes talentos y que le llevará a conseguir un puesto entre los grandes del cante. Es un gran artista.
Actuaciones en T.V.: Puerta del Cante, en Canal Sur, con la guitarra de Moraíto Chico. Arte y Artista, en TV.1, donde se le dedicó un programa completo con la guitarra de Parrilla de Jerez. 3x4, en TV.2, grabado en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco de Jerez de la Frontera, con otros artistas jerezanos al toque, baile y cante. A Compás, en Onda Jerez TV; es llamado varias veces en las que canta con las guitarras de Parrilla de Jerez, Ramón Trujillo y Moraíto Chico. Interviene también en diversas Fiestas de la Bulería y Viernes Flamencos en Jerez de la Frontera, Arranque Roteño en Rota, etc.
Otras actuaciones: En Japón durante seis meses en el Tablao Flamenco Tokio, con Eva la Yerbabuena, El Mistela, etc. Con todas las figuras del baile como Mario Maya, Manolete, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, Carmen Cortés, Farruco ( en la Expo de Barcelona de 1992), etc. En solitario en Festivales Internacionales como Suiza, Alemania, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, etc. Y en una gran parte de las peñas y los festivales  españoles y andaluces.
En 1987 interviene junto a otros artistas jerezanos en el disco producido por Pepe de Lucía De Santiago a la Plazuela. En 1989 canta en el Disco de villancicos de la Caja de Ahorros de Jerez con la guitarra de Parrilla de Jerez. En solitario ha grabado un disco en compañía de Juan Carmona en el que destaca también el guitarrista Moraíto Chico, cuyo disco se llama Entre dos Barrios (1997), produccido por Harmonia Mundi (Francia).




Antonio Moya
Nace en Nimes (Francia) en el seno de una familia de emigrantes andaluces, casado con la cantaora Mari Peña, reside en Utrera. Guitarrista flamenco, con experiencia de 30 años, se inicia de forma autodidacta desde temprana edad al acompañamiento del cante y del baile, hasta que en 1992 conoce a Pedro Bacán con el que empezará a trabajar de forma continua en su compañía.
Ha trabajado con artistas como  Fernanda y Bernarda de Utrera, Inés Bacán, Pepa de Benito, El Lebrijano, Manuel Agujetas, Chano Lobato, Manuel de Paula, Curro Malena, Miguel Funi, Gaspar de Utrera, Mari Peña, El Extremeño, Triana Pura, Tomás de Perrate, La Tana, Herminia Borja, Carmen Ledesma, Concha Vargas, Juana Amaya, Chiquetete, Cancanilla de Málaga, etc.
En 1995 participa en el Zigeunermusikfestival de Lucerna (Suiza) en el primer Encuentro Mundial de Música Gitana, con artistas como: Pedro Peña, David Peña, "Dorantes", Pepa de Benito, La Macanita, Moraíto chico y Gaspar de Utrera. Desde el año 1996, ha participado en todas las ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla.


viernes, 19 de octubre de 2018

EL GUITARRISTA DANI DE MORON BARCELONA 2018

Daniel López Vicente nació en Sevilla el 6 de septiembre de 1981, aunque toda su vida ha residido en la localidad de Morón de la Frontera. Dani de Morón, también conocido como Daniel Méndez, a los doce años se matricula en el conservatorio municipal de música de su pueblo, con la intención estudiar piano, pero termina optando por la guitarra. Al ser Morón un pueblo en el que la guitarra flamenca ha tenido y sigue teniendo una gran tradición y hasta su propia “denominación de origen”, empieza a sentir el gusanillo del flamenco y a plantearse la necesidad de buscar un maestro que le descubra y enseñe las claves de este instrumento. Por esa razón quiso tomar clases con Manolo Morilla -uno de los maestros locales más importantes junto a Diego del Gastor- pero su avanzada edad lo haría delegar dicha responsabilidad en su alumno Alfonso Clavijo. Sin embargo, al poco tiempo, el propio Manolo Morilla consciente de su talento natural, se entusiasma con un joven en el que cree ver a una futura promesa de la guitarra flamenca y sin darle oficialmente clases, comienza a visitarlo todos los días para seguir sus evoluciones.
Llega así el momento de empezar a investigar y desarrollar el acompañamiento a los primeros cantaores, se producen los primeros contactos con peñas flamencas de las cercanías y comienza a advertir una gran necesidad, la de aprender a tocar para el baile.
De este modo la academia de Matilde Coral pasa a convertirse en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus principales maestros. Comienza así a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca de España y a cosechar premios tan importantes como los de Hospitalet, Calasparra (Murcia) o el de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla y a ser finalista de concursos tan prestigiosos como el de Las Minas de La Unión y el de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el año 2002.
Toda esta experiencia previa abrirá a Dani de Morón el circuito de las grandes compañías de baile de la mano de Antonio Canales y Javier Latorre. Poco tiempo después recibirá su primer encargo para componer la música del espectáculo Inmigración de la Cía de Ángeles Gabaldón por la que recibirá el elogio unánime de la crítica nacional. Durante un tiempo continúa siendo muy demandado por los más importantes bailaores y bailaoras del momento: Manuela Carrasco, Javier Barón, Joaquín Grilo o Rosario Toledo, entre otros.
Tiempo después decide aparcar el toque para el baile y centrarse en el acompañamiento al cante en el que empieza a secundar habitualmente a voces como las de Tomasa la Macanita, el Potito, la Susi, Guadiana, Montse Cortés, José Mercé o Arcángel, para el que graba el disco “Ropavieja” (2006/Senador)recibiendo el reconocimiento de la crítica y el Premio Flamenco Hoy al mejor acompañamiento al cante. Comienza así una nueva etapa mucho más ecléctica en la que será demandado por artistas como Concha Buika, Victoria Abril y Ojos de Brujo, por citar algunos.
Sin embargo, el espaldarazo definitivo le llega al ser solicitado por el maestro Paco de Lucía para que lo acompañe como segunda guitarra en la gira del disco “Cositas Buenas” (2004), experiencia que le abrirá una nueva dimensión y lo catapultará a la primera línea de la guitarra flamenca.
Inmerso en la grabación de su primer disco en solitario, decide unir su talento con el del guitarrista jerezano Alfredo Lagos, para montar “12 Cuerdas” un concierto de guitarra solista que fue reconocido por la crítica especializada como el mejor concierto de guitarra flamenca del año 2011, llegando a importantes escenarios como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.
Después de la experiencia acumulada y el aprendizaje en su propio estudio y en las grabaciones junto a Isidro Sanlúcar decide dar el paso definitivo y producir su primer disco en solitario “Cambio de Sentido” (2012/La Voz del Flamenco), una ópera prima en la que ha recopilado y registrado composiciones realizadas durante los nueve años anteriores, dando un sentido global a toda su obra anterior. Todo ello en un momento especialmente dulce de su carrera, en el que también  fue distinguido con el Giraldillo al Toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla 2012.
Tres años más tarde, publica “El sonido de mi libertad” (2015/La Voz del Flamenco) dejando abierta definitivamente la frontera de su sonanta a una etapa en la que la técnica, la armonía y las afinaciones ocupan un papel tan importante como el tradicional toque a ‘cuerda pelá’ y el abundante uso del pulgar sobre las graves en el que se educó siendo un niño.
En la actualidad ultima la edición de “21”, su tercer disco en solitario, en el que su guitarra está exclusivamente al servicio del cante de diez de los intérpretes más importantes del cante flamenco del siglo 21: Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel, Rocío Márquez, el Pele, Marina Heredia, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Esperanza Fernández y Duquende.

domingo, 17 de junio de 2018

EL CANTAOR EZEQUIEL BENITEZ HOSPITALET 2018

Ezequiel Benítez Domínguez, (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1979) Cantaor. Ezequiel  nace  en  pleno  barrio  de  Santiago,  en  el seno de una familia de artistas, razón ésta por la que  a  muy  temprana  edad  y  debido  al ambiente  que  le rodeaba, se despiertan en él inquietudes y tendencias  artísticas.  Siendo  aun  muy  niño  ya  cantaba  en reuniones  y  celebraciones familiares  y  de  amigos, siempre  dentro  del  contexto  del  flamenco,  pero  no es  hasta  la  edad  de  14  años  cuando  siente  la necesidad  de
proyectarse  y  darse  a  conocer, tomándose  más  en  serio  lo  que  actualmente  es  ya una  realidad  y  el  estar  dentro  de  una  nómina  de cantaores jóvenes con un gran futuro. En estos años  que  van  desde  sus  comienzos  hasta  la  actualidad, Ezequiel  no  ha  dejado  de  cantar  en  espectáculos  y eventos  de  todo  tipo,  alcanzando  notables  éxitos tanto  de  la  crítica  especializada  como  los conseguidos en los concursos de:

  • 1º Premio de cante jóvenes valores 13-08-1997 en Jerez.
  • 1º Premio Yunque Flamenco 11-12-1999 en Cataluña.
  • 1º Premio por Livianas 11-09-1998.
  • Finalista en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Concurso Nacional de Córdoba.

Actualmente su evolución ascendente es una realidad y lo prueban tanto los premios obtenidos como el ser  requerido constantemente para actuaciones de tan variados matices artísticos como son: Actos Culturales,  Conferencias,  Peñas  Flamencas  y  Festivales  entre  otros.  Ha  pisado  escenarios  y festivales  de  gran  importancia  internacional  como  el  teatro  Villamarta  de  Jerez,  El  teatro  Español  en  Madrid,  Fiesta  de  la  Bulería,  Festival de  Nimes,  Festival  Caja  Madrid,  Bienal  de  Sevilla,  etc  además  de  compartir  cartel  y  escenarios con artistas de la talla de Paco Cepero, Gerardo Núñez o Juanito Valderrama entre otros.
Han sido años prolíficos en actuaciones y éxitos para este joven cantaor que cuenta con un amplio repertorio  que ejecuta con gran maestría. Sus conocimientos a tan temprana edad y su vocación inquebrantable por el flamenco puro, hacen de este joven valor un serio aspirante a  incrementar y salvaguardar lo genuino de tan deteriorado arte  en  la  actualidad.  Ha  colaborado  en  producciones discográficas de gran importancia tanto como compositor de  grandes  figuras  de  la  música  como  productor  musical,  produciendo el disco navideño respaldado por Cadena Cope  “Así  es  la Navidad”  en  el  2003  y  2007  fue  el  director  del  espectáculo “El Belén del encuentro” con más de 30 personas  en  escena  en  el  coliseo  jerezano  y  actualmente  preparando  proyectos muy importantes a nivel mundial.
DISCOGRAFIA:
  • Disco “Pa Quijote nosotros” Editado por la Junta de Andalucía.
  •  “Así es la Navidad”, disco editado en la Navidad del 2006 por Cadena Cope.
  •  El Belén del Encuentro”, disco editado para la Navidad del 2008
  •  New frontera del cante de Jerez”, editado en 2008.
  •  «SOBRELLEVE» su disco de confirmación
  •  Colaboraciones en varios discos: David de María, Israel Paz, etc.
  •  Ha compuesto temas para artistas tales como: Israel Paz, Malú, Radio Macande, India Martínez, Alex Ortiz , Niño de Elche, espectáculo “El Belén del encuentro”, la película “El Espíritu del Caballo, Mera Tour Viajes  y un largo etc.

lunes, 4 de junio de 2018

EL CANTAOR ANDRES DE JEREZ Y CARLOS GRILO PALMAS Y JALEOS Y GUITARRISTA BARCELONA 2018

ANDRÉS DE JEREZ, cantaor gitano, más conocido en la historia del mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de ANDRÉS DE JEREZ, por haber nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1964, en la barriada Federico Mayo dentro de una familia con afición al cante influenciado por el entorno de su barrio, "el Chicle".Desde los cinco años cantaba con su abuelo por las tabernas y aprendiendo de los cantaores de su entorno. La zona sur y en especial su barrio, donde se asentaron numerosas figuras del  flamenco de la plazuela en los años setenta y ochenta, fueron claves para su formación cantaora. Chalaos, Rubichis y Agujetas aparecen como claras referencias en su repertorio y estilo.