MIGUEL ÁNGEL SALADO PUYOL, guitarrista de flamenco, más conocido en la historia del arte de la guitstarra flamenca con su propio nombre artístico de MIGUEL SALADO, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el día 20 de septiembre del año de 1981. Acompañando a los más grandes: ‘José Mercé’, ‘Paco Cepero’, ‘Pansequito’, ‘Manuel Moneo’, ‘Rancapino’, ‘Luís El Zambo’, ‘Chocolate’, ‘El Torta’. Con apenas nueve años, un regalo de comunión por parte de su tío Juan despertó en Miguel Salado (Jerez, 20 de Septiembre de 1981) unas inquietudes innatas por la guitarra. Desde entonces y hasta hoy, este joven guitarrista ha desarrollado y ampliado su formación musical hasta el punto de convertirse en uno de los tocaores de la tierra con mayor proyección artística.
lunes, 15 de mayo de 2023
jueves, 16 de marzo de 2023
EL GUITARRISTA PEPE FERNANDEZ TERRASA 2023
Pepe Fernández es un guitarrista nacido en Francia en una familia gitana de origen granadino. El sentido rítmico y la capacidad de creación de este joven guitarrista son realmente asombrosos. A la edad de ocho años comienza a tocar la guitarra bajo la tutela de su padre, haciéndose evidentes, desde el primer momento, las cualidades innatas del niño con el instrumento, llevándole a compartir escenario junto a reconocidos artistas del panorama flamenco actual como José Maya, David de Jacoba, Rubio de Pruna… a una temprana edad
viernes, 2 de diciembre de 2022
EL CANTAOR RAFAEL DE UTRERA TERRASA 2022, TERRASA 2023
Nació en Utrera, en el número 13 de los postigos de la Calle Nueva, donde siempre hubo mucha fiesta flamenca y mucho cante. Fue allí donde comenzó a cantar, continuando en la taberna de su padre “El Punto”, donde diariamente brotaban cantes de gargantas aficionadas que provenían de trabajadores del matadero municipal y del campo. Poco después empezó a hacer sus primeras actuaciones.
Con 21 años empezó a cantar para el baile. En aquella época, conoció a la que es su mujer, la bailaora Carmen Lozano, que bailaba en el tablao flamenco "Los Gallos" en Sevilla y a través de ella, conoció a gente que lo apoyaron y le propusieron cantar en "El Tablao". De allí pasó al tablao flamenco "El Cordobés" en Barcelona, donde Carmen Lozano actuaba y Rafael la acompañaba con su cante. Desde entonces, empezó a cantar para figuras como Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Antonio Canales, la Compañía Andaluza de Danza, Israel Galván, Farruquito, Eva “La Yerbabuena”, Güito, Manuela Carrasco y otros. También tuvo el honor de acompañar a guitarras como la de Tomatito, Gerardo Núñez, José Antonio Rodríguez, Juan Carlos Romero, Vicente Amigo y Paco de Lucía. y además, ha acompañado al grandes pianístas como David Peña Dorante, Shai Maestro, Juan Carlos Carvallo y otros.
Su carrera es muy intensa pero ha sido en estos últimos años cuando está dando pasos agigantados. Piensa que cantar para el baile o en solitario, da confianza y soltura y son distintas facetas que hay que pasar. Para hablar de sus influencias artísticas no podemos pensar en una sola figura. Por haberse criado en Utrera, se podría nombrar a Perrate, Curro de Utrera, Manuel de Angustia, Enrique Montoya, Fernanda. Otras figuras que han influido notablemente en lo que ahora es pueden ser: Luis Torre “Joselero”, Juan Talega, El Lebrijano, Pedro Peña, Joaquín el de la Paula, Antonio Mairena, Chocolate, El Sevillano, Marchena, Manolo Caracol, Camarón, etc.
Paco de Lucía escuchó hablar de Rafael de Utrera a unos amigos. Entonces Paco, le propuso participar en una gira, algo que fue extraordinario para él. Y fue una gira mundial, recorrieron Europa, Asia, Estados Unidos y Alaska. Actuaron en teatros repletos de público con más de cuatro y cinco mil espectadores. El público extranjero que tienen verdadera admiración y curiosidad por el flamenco, lo respetan y lo estudian como privilegio de unos pocos. Esos temas, interpretados a la perfección y ejecutados al cante a su manera, hicieron una fusión perfecta que permanecerán por siempre en el recuerdo de cada uno de los espectadores.
Rafael de Utrera ha colaborado en discos de numerosos artistas como por ejemplo, José Mercé, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, el documental de la vida de Paco de Lucía. Añadir diversas colaboraciones con el genio Vicente Amigo, apareciendo en la canción "Azules y Corinto" del disco "Paseo de Gracia", y que junto con Alejandro Sanz, Enrique Morente y Niña Pastori entre otros, aparecen en el último disco de Vicente "Memoria de los Sentidos", un DVD inédito llamado "Patios de Córdoba", dan vida en concierto al disco "Tierra". Internacionalmente también ha colaborado con grandes intérpretes, como la realizada con la orquesta Metropol de Holanda, bajo la dirección Vince Mendoza, donde se grabó un disco en directo llamado “Proyecto Lorca”. Rafael de Utrera ha realizado espectáculos en solitario con gran éxito por América y Europa y actualmente además de acompañar al maestro Vicente Amigo, uno de los guitarristas más importantes a nivel mundial, está desarrollando su carrera en solitario con grandísima expectación, contando con proyectos muy importantes y la grabación de su disco que contará con grandes y emocionantes colaboraciones.
Rafael de Utrera cuenta con gran reconocimiento y ha ganado varios premios en su trayectoria. Tales como el Festival Flamenco de Nîmes (Francia), el 1er premio de Seguiriyas en el Certamen de Cante de las Minas en la Unión, el Mostachón de Oro de su localidad, Utrera y entre otros. De notada actuación, fue en la celebración del 40 aniversario de la Constitución española, donde actuó junto al Trío Arbós como artista estelar e invitado. Cerrando el año 2018, durante dos semanas fue artista partícipe en las cuatro décadas de nacimiento del Ballet Clásico Nacional, donde con su voz, se fusionó el cante flamenco con el ballet clásico, formando un elegante tándem entre dos estilos hermanados.
sábado, 26 de noviembre de 2022
lunes, 24 de octubre de 2022
NAIKE PONCE TERRASA 2022
Cantaora y bailaora de Sanlúcar de Barrameda, forja sus cimientos entre Jerez de la Frontera, Cádiz, Sevilla y Madrid, heredando de su familia el amor por el arte y por el Flamenco. A pesar de su juventud, posee una voz con mucho cuerpo y poder, característica de sus paisanas, manejada por un músico ágil y versátil.
Domina la inmensidad de los palos flamencos, y a lo largo de su trayectoria, ha enriquecido su estilo bebiendo de las fuentes de otros géneros musicales, descubriéndolos y reinventándose.
Con tan solo 9 años, cautivó con su
talento y su pasión a la mítica cantaora ‘La Sallago’, quien fue su
maestra y le inculcó su esencia y sus formas, otorgándole un aprendizaje
profundo del cante desde las entrañas al corazón.
Con 11 años, Naike ya compartía experiencias con las sagas más castizas
de Jerez como ‘Los Zambo’ y ‘Los Moneo’. Desde ese momento, es reclamada
en las mejores peñas, tablaos y festivales de Andalucía, donde adquiere
una fuerte base sobre los escenarios, tablas y sabiduría.
Tras ganar el primer concurso por Cantiñas en Cádiz, obtiene una beca en
la Fundación Cristina Heeren, dónde depura su estilo con Milagros
Menjivar, Paco Taranto, Manuel Soler, Naranjito de Triana, José de la
Tomasa, María Vargas, Rancapino, Pansequito y Matilde Coral. Durante esa
etapa fue galardonada con el Primer Premio por Bamberas en San Roque
(2001) y también recibió el Primer Premio por Saetas en Sevilla, en la
Peña Torres Macarena (2002).
Después de su etapa más pura y académica, se trasladó primero a Granada y más tarde a Madrid, dónde desarrolló grandes proyectos, y se realizó con mayor amplitud artística. Por aquel entonces, fue nominada como mejor actriz revelación en los Premios Gran Vía por el musical ‘Cómplices’ (2011).
Su talento y sus incesantes ganas de
seguir creciendo, la han llevado a colaborar con grandes figuras del
panorama flamenco actual como: Javier la Torre, Arcángel, Estrella
Morente, Diego ‘El Cigala’, Diego Carrasco, Manolo Sanlúcar, Diego del
Morao, Jorge Pardo, Israel Suárez ‘Piraña’, Pablo Martín Caminero, Jerry
González, Caramelo, Yelsy Heredia, Manuel Liñán, Belén Maya,
Abel Robade, Borja Barrueta, Mirón Rafajlovic, Tony Belenguer, entre
muchos otros.
A destacar también su participación en el espectáculo ‘Sorolla’ con el
Ballet Nacional de España. Su primer trabajo discográfico ‘Con Nombre de
Mujer’ fue el disco más escuchado en iTunes durante la semana de su
lanzamiento. Producido e interpretado por el Maestro José Suárez
‘Paquete’, descendiente de la gran saga flamenca ‘Los Porrina de
Badajoz’ y ganador de dos Grammy por ‘Agua Dulce’ de Tomatito y por
‘Picasso en mis Ojos’ de Diego El Cigala. Juntos han creado un exquisito
trabajo más allá de lo musical, testimonio de la tensión dialéctica
entre pureza y vanguardia. ‘Con Nombre de Mujer’ tuvo una exitosa
crítica del público nacional e internacional, con colaboraciones de
lujo, de grandes artistas como Raimundo Amador, Antonio Serrano,
Tomatito, Tomasito, Tino Di Geraldo, Yelsy Heredia, Bandolero y Piraña.
A lo largo de su trayectoria, Naike ha viajado por los cinco continentes, desarrollando una visión global de la música y de las personas que la ha llevado a crear su primera obra ‘Vivir’, un proyecto intimista, un espectáculo profundo y espiritual, una obra especialmente sentida y emotiva que culmina y plasma sus experiencias y sus vivencias hasta el momento. Música, baile y escenografía al servicio de los sentidos.
EL GUITARRISTA GASPAR DE HOLANDA TERRASA 2022
Gaspar Lockefeer, aunque todo el mundo del espectáculo lo conoce como Gaspar de Holanda es un guitarrista español de ascendencia holandesa afincado en Huelva (España). Es profesor e intérprete de guitarra. Estudió con Tomatito, Antonio Rey, Gerardo Núñez, José Antonio Rodríguez, Paco Peña y John Fillmore y enseña y actúa en todo el mundo en festivales de guitarra y escuelas de música. Hoy en día es uno de los guitarristas más conocidos de la provincia de Huelva y es profesor de guitarra en el prestigioso Liceo de la Música (Moguer). Ha compuesto música para bandas sonoras para películas, compañías de teatro y comerciales de televisión.
“Quejios” es su álbum debut como guitarrista solista y tal como comenta él mismo se podría haber llamado “entre amigos”, porque su idea ha sido la de grabar sus composiciones y letras con la gente que le ha acompañado regularmente en su vida; así al cante están sus amigos Jeromo Segura, Rafael de Utrera, José Méndez, Yolanda Sousa y su mujer Virginia Gómez además de un gran elenco de músicos, la mayoría de Huelva
Gaspar estudió la guitarra clásica y flamenco con maestros como Julián B. Coco, John Fillmore y con Paco Peña en el Conservatorio Superior de Rotterdam y luego en España en varios masterclases con Gerardo Núñez, Tomatito, Antonio Rey y José Antonio Rodríguez entre otros. Ha ganado varios premios en concursos de guitarra entre ellos dos veces en el concurso nacional de guitarra de Holanda. Ha acompañado a numerosos bailaores y cantaores de prestigio internacional en escenarios por todo el mundo y como solista/dúo de guitarra clásica y flamenca en un gran número de festivales de guitarra.
Ha sido guitarrista oficial en las peñas flamencas de San Juan del Puerto y El Higueral (Huelva) y profesor de guitarra en las escuelas de música de Lepe y San Juan del Puerto y es de los guitarristas más solicitados de la provincia de Huelva (Andalucía).Tanto en Holanda como en España ha compuesto y grabado música para varios proyectos de teatro y cine y para anuncios de la radio y televisión y actúa y graba regularmente con orquestas y grupos de cualquier tipo de música, también tocando guitarra acústica y eléctrica, bajo eléctrico o laúd árabe.
Actualmente es profesor de guitarra del prestigioso Liceo de la Música de Moguer, Gaspar de Holanda acaba de poner en el mercado 'Quejíos', su primer disco en solitario Quejíos, la ópera prima de Gaspar, en cedé y elepé de vinilo, es una obra que llama antes de entrar, sencilla, con esa sencillez tan difícil que hay que cazar con lazo en estos tiempos tan de aparentar. Son ocho piezas que escuchándolas una sola vez te enganchan, y esto es algo raro en la música.
sábado, 11 de diciembre de 2021
EL CANTAOR MANUEL FERNANDEZ EL BORRICO TERRASA 2021
MANUEL FERNÁNDEZ CARRASCO, cantaor gitano, más conocido en la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de MANUEL FERNÁNDEZ “EL BORRICO”, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1970, con una personalidad única. Manuel es hijo del menor de los hijos varones de Tío Gregorio El Borrico de Jerez y sobrino de María La Burra. Familia directa de Terremoto, Sordera, Los Parrilla, Los Moraos, Los Zambos y un largo etc
lunes, 12 de julio de 2021
sábado, 15 de febrero de 2020
viernes, 22 de noviembre de 2019
EL CANTAOR JOSE VALENCIA BARCELOANA 2019
José Valencia nació en Barcelona en el seno de una familia gitana de Lebrija emigrada a Cataluña por motivos laborales. Vivió en el barrio de Belbitche en Hospitalet hasta 1983, en que la familia regresó a la localidad de Lebrija, para asentarse allí.
Subió por primera vez a un escenario con cinco años, en Barcelona, en un festival homenaje a Melchor de Marchena, con el nombre de Joselito de Lebrija actuando junto a su tío Luís de Lebrija y con figuras como Camarón de la Isla, Fernanda y Bernarda de Utrera o Lebrijano.
Con 11 años ganó el Primer Premio en el concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla y un año después, fue premio por soleá en el prestigioso Concurso de Cante de Mairena del Alcor. Con posterioridad trabajó con el guitarrista Pedro Bacán y con su grupo El Clan de los Pininis.
En el año 2000 cambió su nombre artístico por José Valencia y comenzó a cantar con diferentes bailaores como Farruquito, Antonio Canales, Rafael Campallo, Antonio “El Pipa”, Joaquín Grilo, Javier Latorre y Andrés Marín. Durante el 2005, formó parte del espectáculo ‘Carmen, Carmela’ de Antonio Canales y empieza a participar, ya en solitario, en los ‘Jueves Flamencos’ de la Sala Joaquín Turina de Sevilla y en el Festival de Mont de Marsan.
En la bienal de 2012 presentó en el Espacio Santa Clara el recital 'Solo flamenco', con Juan Requena a la guitarra y con Joaquín Grilo como invitado.
domingo, 27 de octubre de 2019
EL CANTAOR EL GALLI CERDANYOLA 2019
David Sánchez "El Galli"
A lo largo de su carrera artística, ha actuado en prestigiosos festivales, como la Bienal de Sevilla en el 2006, y también en el 2010 junto a Miguel Poveda con “Historias de viva voz”, el recital de cante del Corral del carbón en Granada, el Festival Internacional de Alburquerque, Nuevo México, El Potaje Gitano de Utrera, el Gazpacho de Morón, El Festival flamenco de Mont de Marsan, y la Unión de Murcia, entre otros.
Este talentoso cantaor, ha compartido escenario con artistas del reconocimiento de Cristina Hoyos, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Raimundo Amador, Paco de Lucía, Sara Baras, étc.
Ha colaborado en discos de Enrique “El Extremeño”; “Tierra de barros” (2006) Rubito hijo “A tomillo y romero” (2005), Paco Fernández “Sastipén talí” (2005) Morón y su compás (DVD) (2006), Raquel Morey (2010), Paco de Amparo “Moroneando” (2010), y ha participado en numerosos programas de TV.
LA CANTANTE SOLEA MORENTE EN EL PRAT DEL LLOBREGAT 2019
Desde muy pequeña formó parte de la tradición flamenca familiar y ha colaborado con palmas, voces y coros en numerosos discos de su padre y de su hermana. Su primera colaboración grabada fue en 1991 en el disco Misa flamenca de Enrique Morente.
Tras finalizar sus estudios de Filología Hispánica preparaba junto a su padre su disco de debut en solitario. El proyecto se vio truncado tras la muerte de su padre a finales de 2010
En 2011 Jota, Antonio Arias, Florent Muñoz y Eric Jiménez, de los grupos granadinos Los Planetas y Lagartija Nick formaron el grupo Los Evangelistas para homenajear al padre de Soleá, Enrique Morente. En 2012 publicaron el disco Homenaje a Enrique Morente en el que Soleá colaboró como cantante en los temas 'Yo poeta decadente' y 'La estrella'. En 2013 Los Evangelistas publicaron el EP Encuentros, en esta ocasión con Soleá como voz principal en todos los temas. Ese mismo año marcó su debut como actriz en la obra de teatro Yerma de Miguel Narros.
En 2014 retomó el proyecto de su disco de debut y el 30 de octubre de 2015 publicó "Tendrá que haber un camino", su primer disco en solitario con colaboraciones de La Bien Querida, Los Planetas y Lagartija Nick. Además, se incluyen dos composiciones póstumas de Enrique Morente.
Tras una intensa gira promocionándolo que le llevó, entre otros, a actuar en festivales como el Bilbao BBK Live y el Ojeando Festival de Jaén, Soleá empieza a trabajar ya en las maquetas de lo que se convertiría en su segundo álbum, "Ole lorelei". La canción "Ya no solo te veo a ti" se erigió como piedra angular del álbum, dando origen a un trabajo ecléctico, con influencias tan diversas como Jeanette, Las Grecas o el propio Serge Gainsbourg. Con la producción de Alonso Díaz, de Napoleón Solo, el disco vio la luz el 16 de marzo de 2018. El álbum recibió críticas positivas (8,5/10 - Jenesaispop , Disco ICON recomendado, etc.) y ha sido seguido de una gira promocional por festivales como el Santander Music Festival, Sonorama o La Mar de Músicas.
En 2018, junto a Marina Carmona, se unen con la Fundación Secretariado Gitano para lanzar lanzar #GitanasEnEstéreo, una campaña de apoyo por la igualdad de las mujeres gitanas.
jueves, 27 de junio de 2019
EL GUITARRISTA JOSE ANTONIO RODRIGUEZ BARCELONA 2019
1981 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto, en el XXI Festival de Cante de las Minas de la Unión.
1982 – Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera.
1984 – Obtiene el titulo Oficial de Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Convirtiéndose con 20 años en el profesor de guitarra más joven, en la especialidad de flamenco
1986 – Premio Nacional Ramón Montoya, para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Este mismo año fue elegido miembro de la Fundación Societat i Cultura «Live Music now» en el apartado de guitarra.
Su presentación en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa, fue un rotundo éxito, donde se dieron cita numerosas personalidades de las letras, la música y del teatro.
1987 – Estrena su obra «GUAJIRA PARA GUITARRA FLAMENCA Y ORQUESTA’ dentro de los conciertos extraordinarios con motivo del Día de Andalucía.
1988 – Período intenso de conciertos en toda Europa y América.
En este mismo año para su estreno en Sevilla compuso la música de la obra «TIEMPO DE AMOR Y MUERTE» con coreografía de Mario Maya.
Cuenta con la grabación de dos discos en solitario interpretando sus propias composiciones, «CALAHORRA» y «CALLEJON DE LAS FLORES».
Algunas de sus composiciones se incluyen en discos editados en Europa, como su obra «VALLS FLAMENCO» editado por Ex Libris Digital Recording.
1990 – Estrena su Concierto para guitarra flamenca «VIENTO DE LIBERTAD» siendo esta su obra más ambiciosa. Para ello cuenta con la colaboración, en la orquestación de Joan Albert Amargós.
1992 – Tiene el encargo de la Bienal de Arte Flamenco «Ciudad de Sevilla» de realizar la composición, orquestación y dirección musical del espectáculo «TANGO».
Participa en la grabación de «SEVILLA ES ASI» para el programa de inauguración de la EXPO’92 de SEVILLA.
1993.-. Interviene en la banda sonora de la película «LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS», protagonizada por Rocío Jurado.
1994 – Ha compuesto junto a Joan Albert Amargós y la coreografía de Mario Maya la obra «REQUIEM» para el estreno mundial de la COMPAÑÍA ANDALUZA DE DANZA Así mismo interviene en la puesta en escena del espectáculo «A OSCURAS» junto a Enrique Morente y Esperanza Fernández.
1995 – Inicia una gira con el Ciclo Cultural «Conocer el Flamenco» junto a Manolo Sanlúcar.
Interviene en varios momentos de la película «FLAMENCO» de Carlos Saura.
Participa en la nueva mezcla de la obra discográfica «NOCHEBUENA GITANA» acompañando a Camarón junto a Paco de Lucia.
Compone la música original de la obra «RETRATOS EN LA MEMORIA», con coreografía de Ramón Oller, que se estrena en el Festival Internacional de Danza de Sevilla.
1996.-. Se estrena nueva orquestación de «VIENTO DE LIBERTAD» bajo la dirección de Joan Albert Amargós.
1997.-. Compone la obra «EL JALEO» por encargo del CENTRO ANDALUZ DE DANZA, con coreografía de Maria Pagés y Fernando Romero.
1998.-. Presenta en la BIENAL DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA su último trabajo discográfico «MANHATTAN DE LA FRONTERA»
Su participación en los grandes Festivales de Música del Mundo, así como su asidua actividad como compositor y músico de estudio, le lleva a compartir escenario y grabaciones con las grandes figuras de la música, tales cómo: PACO DE LUCIA, MANOLO SANLUCAR, FOSFORITO, J. MENESE, DIEGO CARRASCO, JOAN ALBERT AMARGOS, CARLES BENAVENT, RUBEM DANTAS, MANUEL SOLER, JORGE PARDO, TINO DI GERALDO, DUO ASSAD, JULIAN BREAM, COSTAS COTSIOLIS, ASTOR PIAZZOLA, CACHO TIRAO, AL DI MEOLA, LARRY CORYEL, MATT BIANCO, CHIC COREA, JOHN MCLAUGHLIN, AZUCAR MORENO, ROCIO JURADO, J.M. SOTO, JOAN BAEZ, GEORGE BENSON, orquestas como: ORQUESTA DE CORDOBA, THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA, SINFONICA DE SEVILLA y un largo etc. de músicos.
domingo, 28 de abril de 2019
EL CANTAOR RUBIO DE PRUNA BARCELONA 2019
domingo, 17 de febrero de 2019
EL CANTAOR PERICO PAÑERO CERDANYOLA 2019
viernes, 9 de noviembre de 2018
EL CANTAOR ISRAEL FERNANDEZ BARCELONA 2018
En Israel se encierran dos mundos, el antiguo y el contemporáneo, que hacen de su cante una evolución natural del flamenco. Es un absoluto apasionado del cante más arraigado. Se cuentan entre sus artistas de cabecera algunos nombres como el de Tomás Pavón, El Garrido de Jerez, El Cojo de Málaga, Corruco de Algeciras, Carbonerillo, Manuel Escacena, Antonio Chacón, Juanito Mojama, Porrinas de Badajoz y especialmente la Niña de los Peines, de los que bebe profundamente. Esa influencia antigua confluye con sus referencias más actuales como Camarón, Enrique Morente o la saga de los Rubios, cuyo patriarca es Tío Antonio El Rubio.
Israel consigue rejuvenecer el cante antiguo para dotarlo de elementos nuevos y hacerlo llegar a la afición actual. Por ejemplificar, es capaz de hacer que una taranta de Escacena suene fresca, sin perder el hilo argumentativo ni melódico del original, sin utilizar recursos superfluos ni forzados. En él se da una circunstancia especial, su voz está dotada de un espectro muy amplio, donde el desgarro, el pellizco y lo gitano se aúnan con la velocidad, la melodía y la musicalidad. De ahí que su cante suene añejo, puesto que aquellas eran las características de los grandes cantaores de la primera mitad del siglo XX. Con estas premisas, el joven cantaor toledano está llamado a ser una de las grandes figuras del flamenco actual. A pesar de su corta edad, se ha ido convirtiendo en referencia para sus propios compañeros, adoptando en ocasiones el rol de “artista de artistas”.
Entre sus cualidades más destacables se encuentra la personalidad que impregna todo lo que toca. Ello, sumado a su extenso conocimiento, su afinación exacta, su sentido del ritmo y del compás exhaustivo, la dulzura de su voz y su sensibilidad innata hacen que la afición al flamenco deposite grandes expectativas en el joven cantaor toledano.
En pocas palabras se podría definir a Israel como un cantaor que ha sabido recoger el testigo de los más grandes cantaores para dotarlo de su propia personalidad sin restarle calidad a aquellas obras de arte que legaron aquellos maestros.
domingo, 4 de noviembre de 2018
EL CANTAOR JOSE MENDEZ Y EL GUITARRISTA ANTONIO MOYA JEREZ 2018, JOSE MENDEZ 2022
José en su amplio camino profesional ha realizado múltiples actuaciones : Jerez, Andalucía, España y giras por todo el mundo (Italia, Japón, Estados Unidos, etc..) con la gran Compañía de Baile Cristina Hoyos y otros artistas destacados.
Es un incansable estudioso de su arte, interpreta el flamenco de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes talentos y que le llevará a conseguir un puesto entre los grandes del cante. Es un gran artista.
Actuaciones en T.V.: Puerta del Cante, en Canal Sur, con la guitarra de Moraíto Chico. Arte y Artista, en TV.1, donde se le dedicó un programa completo con la guitarra de Parrilla de Jerez. 3x4, en TV.2, grabado en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco de Jerez de la Frontera, con otros artistas jerezanos al toque, baile y cante. A Compás, en Onda Jerez TV; es llamado varias veces en las que canta con las guitarras de Parrilla de Jerez, Ramón Trujillo y Moraíto Chico. Interviene también en diversas Fiestas de la Bulería y Viernes Flamencos en Jerez de la Frontera, Arranque Roteño en Rota, etc.
Otras actuaciones: En Japón durante seis meses en el Tablao Flamenco Tokio, con Eva la Yerbabuena, El Mistela, etc. Con todas las figuras del baile como Mario Maya, Manolete, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, Carmen Cortés, Farruco ( en la Expo de Barcelona de 1992), etc. En solitario en Festivales Internacionales como Suiza, Alemania, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, etc. Y en una gran parte de las peñas y los festivales españoles y andaluces.
En 1987 interviene junto a otros artistas jerezanos en el disco producido por Pepe de Lucía De Santiago a la Plazuela. En 1989 canta en el Disco de villancicos de la Caja de Ahorros de Jerez con la guitarra de Parrilla de Jerez. En solitario ha grabado un disco en compañía de Juan Carmona en el que destaca también el guitarrista Moraíto Chico, cuyo disco se llama Entre dos Barrios (1997), produccido por Harmonia Mundi (Francia).
Antonio Moya
viernes, 19 de octubre de 2018
EL GUITARRISTA DANI DE MORON BARCELONA 2018
Llega así el momento de empezar a investigar y desarrollar el acompañamiento a los primeros cantaores, se producen los primeros contactos con peñas flamencas de las cercanías y comienza a advertir una gran necesidad, la de aprender a tocar para el baile.
De este modo la academia de Matilde Coral pasa a convertirse en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus principales maestros. Comienza así a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca de España y a cosechar premios tan importantes como los de Hospitalet, Calasparra (Murcia) o el de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla y a ser finalista de concursos tan prestigiosos como el de Las Minas de La Unión y el de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el año 2002.
Toda esta experiencia previa abrirá a Dani de Morón el circuito de las grandes compañías de baile de la mano de Antonio Canales y Javier Latorre. Poco tiempo después recibirá su primer encargo para componer la música del espectáculo Inmigración de la Cía de Ángeles Gabaldón por la que recibirá el elogio unánime de la crítica nacional. Durante un tiempo continúa siendo muy demandado por los más importantes bailaores y bailaoras del momento: Manuela Carrasco, Javier Barón, Joaquín Grilo o Rosario Toledo, entre otros.
Tiempo después decide aparcar el toque para el baile y centrarse en el acompañamiento al cante en el que empieza a secundar habitualmente a voces como las de Tomasa la Macanita, el Potito, la Susi, Guadiana, Montse Cortés, José Mercé o Arcángel, para el que graba el disco “Ropavieja” (2006/Senador)recibiendo el reconocimiento de la crítica y el Premio Flamenco Hoy al mejor acompañamiento al cante. Comienza así una nueva etapa mucho más ecléctica en la que será demandado por artistas como Concha Buika, Victoria Abril y Ojos de Brujo, por citar algunos.
Sin embargo, el espaldarazo definitivo le llega al ser solicitado por el maestro Paco de Lucía para que lo acompañe como segunda guitarra en la gira del disco “Cositas Buenas” (2004), experiencia que le abrirá una nueva dimensión y lo catapultará a la primera línea de la guitarra flamenca.
Inmerso en la grabación de su primer disco en solitario, decide unir su talento con el del guitarrista jerezano Alfredo Lagos, para montar “12 Cuerdas” un concierto de guitarra solista que fue reconocido por la crítica especializada como el mejor concierto de guitarra flamenca del año 2011, llegando a importantes escenarios como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.
Después de la experiencia acumulada y el aprendizaje en su propio estudio y en las grabaciones junto a Isidro Sanlúcar decide dar el paso definitivo y producir su primer disco en solitario “Cambio de Sentido” (2012/La Voz del Flamenco), una ópera prima en la que ha recopilado y registrado composiciones realizadas durante los nueve años anteriores, dando un sentido global a toda su obra anterior. Todo ello en un momento especialmente dulce de su carrera, en el que también fue distinguido con el Giraldillo al Toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla 2012.
Tres años más tarde, publica “El sonido de mi libertad” (2015/La Voz del Flamenco) dejando abierta definitivamente la frontera de su sonanta a una etapa en la que la técnica, la armonía y las afinaciones ocupan un papel tan importante como el tradicional toque a ‘cuerda pelá’ y el abundante uso del pulgar sobre las graves en el que se educó siendo un niño.
En la actualidad ultima la edición de “21”, su tercer disco en solitario, en el que su guitarra está exclusivamente al servicio del cante de diez de los intérpretes más importantes del cante flamenco del siglo 21: Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel, Rocío Márquez, el Pele, Marina Heredia, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Esperanza Fernández y Duquende.
domingo, 17 de junio de 2018
EL CANTAOR EZEQUIEL BENITEZ HOSPITALET 2018
proyectarse y darse a conocer, tomándose más en serio lo que actualmente es ya una realidad y el estar dentro de una nómina de cantaores jóvenes con un gran futuro. En estos años que van desde sus comienzos hasta la actualidad, Ezequiel no ha dejado de cantar en espectáculos y eventos de todo tipo, alcanzando notables éxitos tanto de la crítica especializada como los conseguidos en los concursos de:
- 1º Premio de cante jóvenes valores 13-08-1997 en Jerez.
- 1º Premio Yunque Flamenco 11-12-1999 en Cataluña.
- 1º Premio por Livianas 11-09-1998.
- Finalista en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Concurso Nacional de Córdoba.
Actualmente su evolución ascendente es una realidad y lo prueban tanto los premios obtenidos como el ser requerido constantemente para actuaciones de tan variados matices artísticos como son: Actos Culturales, Conferencias, Peñas Flamencas y Festivales entre otros. Ha pisado escenarios y festivales de gran importancia internacional como el teatro Villamarta de Jerez, El teatro Español en Madrid, Fiesta de la Bulería, Festival de Nimes, Festival Caja Madrid, Bienal de Sevilla, etc además de compartir cartel y escenarios con artistas de la talla de Paco Cepero, Gerardo Núñez o Juanito Valderrama entre otros.
Han sido años prolíficos en actuaciones y éxitos para este joven cantaor que cuenta con un amplio repertorio que ejecuta con gran maestría. Sus conocimientos a tan temprana edad y su vocación inquebrantable por el flamenco puro, hacen de este joven valor un serio aspirante a incrementar y salvaguardar lo genuino de tan deteriorado arte en la actualidad. Ha colaborado en producciones discográficas de gran importancia tanto como compositor de grandes figuras de la música como productor musical, produciendo el disco navideño respaldado por Cadena Cope “Así es la Navidad” en el 2003 y 2007 fue el director del espectáculo “El Belén del encuentro” con más de 30 personas en escena en el coliseo jerezano y actualmente preparando proyectos muy importantes a nivel mundial.
DISCOGRAFIA:
- Disco “Pa Quijote nosotros” Editado por la Junta de Andalucía.
- “Así es la Navidad”, disco editado en la Navidad del 2006 por Cadena Cope.
- El Belén del Encuentro”, disco editado para la Navidad del 2008
- New frontera del cante de Jerez”, editado en 2008.
- «SOBRELLEVE» su disco de confirmación
- Colaboraciones en varios discos: David de María, Israel Paz, etc.
- Ha compuesto temas para artistas tales como: Israel Paz, Malú, Radio Macande, India Martínez, Alex Ortiz , Niño de Elche, espectáculo “El Belén del encuentro”, la película “El Espíritu del Caballo, Mera Tour Viajes y un largo etc.




















